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吴昌硕（1844—1927），原名俊，又名俊卿，字苍石、昌石、昌硕等。晚年以字行，号朴巢、缶庐、老缶、苦铁、大聋等。浙江安吉人，受家庭影响，自幼学习诗、词、篆刻，青年时得中秀才，而立之年遍游江浙，寻师访友，得众多有识之士激赏。曾任安东县令，月余辞官，潜心艺事，以诗、书、画、印的精绝造诣书写艺坛承前启后的辉煌篇章，是享誉中国艺术史的全能型艺术大师。其画，以写意花卉见长，是继明代徐渭，清代朱耷、李鱓等之后有影响的写意画大家，被视为“海派”领袖；其篆刻，取法汉印、封泥，格调高古，体态卓然，引领清末篆刻艺术一代新风，被公推为西泠印社首任社长，为篆刻艺术“吴派”创始人；其书，出秦入汉，诸体皆能，尤以篆书名世。其篆书以《石鼓文》为基，早年取法杨沂孙，中年取法邓石如、吴让之，晚年取法《散氏盘》，又旁搜秦诏版、权量、秦刻石、秦玺印、汉印、封泥甚至砖瓦文，独具风格。 《石鼓文》体势卓然而立，笔法、结构直启秦统一六国后的小篆文字，为典型秦系书风，与《虢季子白盘》《秦公簋》等铭文既一脉相承，又超越时代，彪炳书法史册，与其说是完美的大篆，倒不如说是“小篆之祖”。从书法艺术角度看，《石鼓文》更富有笔法技巧和笔墨意趣，线条以曲为主，圆浑挺劲，极具张力，比金文更成熟，更有匠心，更具理性色彩，更具艺术魅力。结体精整，端正大度，匀停茂美，魄力雄强，《石鼓文》十鼓排列起来蔚为大观，恢弘磅礡，疏阔均衡，四面畅通，八方安详，充分展示天下第一雄国的气度，又不受形式局限，深合“中庸”之道，被历代书家奉为圭皋，不负“书家第一法则”盛名。 吴昌硕学习《石鼓文》，主张“临气不临形”，将注意力集中在摸索和提炼个人技法、强化个人心得领悟上，注重个性发挥，跳出范本制约，笔下之线融合了邓石如、吴让之小篆的婀娜飘逸，圆厚饱满，下笔猛利，气足力健，深得篆籀之意，同时充分发挥自身的篆刻艺术优势，在书写中着力表现金石意蕴，线条凝重、老辣、生涩、浑厚，重“气”和“骨”，“金石气”成为他艺术的核心表现。 吴昌硕 篆书对联 鲤鱼出水荐鲜硕 天鹿鸣囿乐康平  作'荐’，本阮氏。时丙辰（1916年）夏，安吉吴昌硕。”吴昌硕数十载潜心《石鼓文》，用功勤奋，于其字形、笔法、章法深有体悟，尤其对字形有独到理解。《石鼓文》结字工稳端正者有之，奇正相合者有之，亦有颇多独体字，疏密对比强烈。吴昌硕在书写时，用笔准确果断，强调内圆外方或外方内圆的笔势，突出线条弹性，而结体依然端庄，布白匀称，收放自如，方正平稳，揖让有度，舒展大方，欹正顾盼，呼应得体，整体趋于规范和整饬，温和雍雅，兼具庙堂之气和金石意蕴，又避免呆板刻意之弊，潇洒不失规矩，严谨不失天趣。吴昌硕篆书中的匀称并非等线排迭，而是通过把握字构空间分布规律，合理分割以达到饱满玉润、布白均匀的目的，是基于“和而不同”的审美追求，在更高层次上的表现。因是对联形式，每联单行篆书有机地通过穿插、欹侧等构字法使字形摇曳生姿，于平整中寓灵动，作品结字茂密紧凑，以纵取势，左低右高，正欹互见，整饬停匀的字形在其笔下变异为窄长错落，浑穆中寓活泼，疏密有致、对比明显、揖让有度，表现出书写者的性灵和性情之美。这当然是受邓石如影响的结果，也是这件作品的精妙所在。观其用笔，浑朴厚实、饱满圆润、气血充盈、雄健有力、刚柔相济，用圆转流畅的线条加强书写的节奏与动感，起笔藏锋严谨，外形得圆势，以中锋运笔，带有浓郁的金石味，把深厚的篆刻功力以及对点线和画面的独特理解应用到作品当中。线条略有粗细变化，笔力沉雄，收势果断，爽利中寓涩势，在圆转光润、流动的线条中表现出凝练厚重、苍劲朴茂、漫烂自然、刚柔相济的意趣和审美，在精意之中做到圆融、遒劲、饱实、婉通，而又不失力感。凡类似线条，均采取或长或短、或曲或直、或方或圆的不同手法处理，以参差取势，追求险中寓平、动中寓静的审美意境。字里行间气象充盈，力可扛鼎，追求豪放与酣畅，又不失沉雄端庄之美，力感外扬又不狂放，朴厚而不呆板，浓墨重彩又不至滞浊。通篇用墨从酣畅淋漓到墨尽笔枯，大气磅礴、气势恢宏，尽现古朴之风、苍辣之气；气势连贯通畅，一任自然，呈现平中寓奇、奇中见平、平奇互现、奇平相依的高远境界，苍茫朴拙之趣自然跃于纸面，具有蓬勃的视觉冲击力。作品气韵兼具金石气、庙堂气、篆籀气，凝重浑厚，生涩老辣，同时体现出对骨力、气韵的崇尚，整体给人以雍容、恢弘、端庄、博大之感，让欣赏者回味无穷、为之震撼。 |
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