  本图文摘录自《写意牡丹细解》，李承毅编绘，天津杨柳青画社2019年出版，仅节选部分内容供朋友们借鉴参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！ 中国画的章法即是构图，也就是如何把要画的内容在纸上布局。人品决定画格，立意决定章法。立意高远、深奇，画才可高远、深奇。花鸟画借景抒情，寓意谐音，更重情趣。调动一切艺术手段表现“意”，作品才能情趣盎然。王雪涛先生强调，好画应耐看，要处处有变化，又处处能统一。章法也不例外，既要与众不同，又要均衡、稳定，层次丰富。因此要处理好如下关系： 一、宾主关系 画牡丹应以花冠为主，枝叶为宾。两朵花时一主一宾，三朵以上时，应根据大小、深浅、反侧等因素，分出宾主。枝叶中也应分主次，一般外围的更主要，其他为辅，但都应烘托花冠。当牡丹和动物在一起时，无论动物多小，如蝴蝶、蜜蜂、鸟等都是主，牡丹则为宾，应突出动物，好的章法总是把观众视线引向主体。 二、疏密关系 三朵以上的花在一起就要有疏密。两朵近为密，一朵离开为疏。多朵花在一起则应“攒三聚五”（图10），排列要有韵律，有节奏。叶子要根据疏密分出大组、小组，每组的轮廓和深浅都应有变化。吴昌硕的作品中常从大面积的叶中伸出一片叶，形成大疏大密关系。所谓疏可走马，密不透风，但疏密是相对的，在密中也要透气，疏不松散，不能任意裁减（图11）。 三、虚实关系 实为画中物象，虚为白纸。中国画留白并非是未画完，而是为更好突出主体，这是中国画的特点之一。好的空白不是白纸，而是能让观者产生联想，如：天空、水、大海、雪、雾、桌子、地面等。就像是传统京剧不要背景，几个马鞭代表千军万马一样，是高度的艺术概括。虚实是相对的，在实的部分里，色浅、模糊的，两笔之间似连非连之处都可称为“虚”，在画中虚实也应有节奏。中国画“计白当黑”，虚实相生，在画牡丹花冠时，将花的反瓣和亮面适当留白，这里的空白是画中不可缺少的部分，空处有灵光，方为上乘。 四、呼应关系 中国花鸟画不是动植物标本图，也不是西方的静物画。它要注入作者情感，表现生命，画出鸟语花香。所以章法中特别注意相互之间的呼应关系（图12），把花鸟拟人化，相互照应，顾盼有情，同时也要注意画面各种元素的呼应。 五、开合关系 开是打开，有张力，有气势；合是收紧，使画面紧凑而不涣散。只开不合画面散，只合不开画面闷，对立统一才好。王雪涛先生根据画兰草的规律：一笔长、二笔短，三笔交凤眼，悟出好的章法应有的三条线：主线、辅线、破线。这里的线已发展为线型，一张画可以由多个“三条线”组成，千变万化。俞致贞先生讲，欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上。一花一叶也成章法。这说的是完整章法不在画多少范本，必须得有矛盾，没有矛盾的只能算习作。 六、动静关系 花鸟画动静结合才生动。牡丹配上蝴蝶、蜜蜂、鸟等动物，不但意境不同，增加了生机，而且丰富了色彩，章法也更多样。但不是说只有加动物才有动静关系。人的视觉对较平的大面积感觉静，对小面积、跳跃的笔触感觉动；对水平线感觉静，对波浪线、抛物线则感觉动；对斜线则感觉不稳，有欲动的意向。如书法的篆、隶、楷书的一笔一画给人静的感觉，行笔有些相连的行书给人平缓行走的感觉，而笔画相连或笔断意连、率性的草书则给人动的感觉。好的构图则应静中有动，动中有静（图13、图14）。 七、欹正关系 正乃平正、均衡；欹乃险绝也。章法不管多欹绝，也要符合形式美的基本规律——均衡，不离法度。均衡不同于对称，均衡相当于秤砣和秤盘的平衡。常人画牡丹，花多放在九宫桥“井”字交叉点上，虽好布局，却易千篇一律。实则花冠放在画面任何一处，都能成章法。
八、纵横关系 这是指以纵或横为线型的画面。此种章法突破忌“十”和“井”字的规律，气势冲天。吴昌硕善用此法，破交叉处，避免九十度交叉，化解横竖的冲突，也是造险后破险的范例。
除以上几个关系要处理好外，还应特别注意画面的四边、四角及各处空白之不同。四边有伸进来的，有伸出去的，则画外有画，境界开阔。最好四边和四角都处理得不同，使观者产生更多联想。空白不仅有大小之别，还需形状各异，忌规整几何形。 意犹未尽，请继续跟随徐湛老师的教学视频学画牡丹—— 跟徐湛学国画第23讲：牡丹的画法（一） 跟徐湛学国画第24讲：牡丹的画法（二） 跟徐湛学国画第25讲：牡丹的画法（三） |
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