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画》-河北美术出版社
画家鲁刚的作品，在我看来同样是在得益于“外而造化，中得心源”的理法，同样是在“价值重估”“时代审视”“人与自然”“人与艺术”的主题的结果的，同样的是在感性之中给世界以理解；显然，在鲁刚看来，要思考的不仅是“画什么”，还要思考“怎么画”，更强调的是画家对画面的把握与控制，画家在笔墨中的生命情绪投入，以及笔墨中的人文含量和人性温度。 ——文均节选·徐恩存《简净·单纯的内心外化一一读鲁刚的花鸟画艺术》
鲁刚艺术思考的非同一般之处，在于他认为艺术肯定是直指人的内心，更是一种对人与世界关系的发现，而不仅只是一般性的情感表现。显然，鲁刚的艺术观和审美取向都有一个同样的目标一一艺术和美不仅止于情感的表达，也不仅只是关于形式，笔墨、色调这些感官性和形式性的层面的东西，它有更深刻·更高层面的东西，那就是“人与自然”“人与艺术”等更为宏阔的命题；画家应该把这些命题纳入到对艺术人的理解·认识与领悟的范畴中来。
鲁刚画面节奏·音律·力度等的演绎与变化是有别于他人的。他往往在画面中留有大量空白，在黑白对比的营造中，表现动与静·疏与密·虚与实的变化，不难看出，画家在画面意象组织中，蕴含着深切的内心意绪，甚至不惜营造悲凉的秋意以突显鹿·禽鸟等的生命活力，而看以无足轻重的芦苇·野草·枯树落叶与丛林·苔石等的用笔精微与细致，则体现出微妙的风格变化和生命情调的感伤·忧郁。
鲁刚认为，风格是精神层面的主观与坦露，是作品整体气息·节奏·韵律和力度，乃至笔墨的质地·结构·空间变化，等等；但鲁刚的艺术思考并未停留于此，他进一步认为，艺术风格也是观察世界和体验人生与表达内心世界的视角和品格；因此，鲁刚的艺术风格说“就是一种自我完善的系统，有别于他人的特殊况味和特别的视角，它是一种具有多度的精神范畴；并且，只有在这个视角和范畴上，人性的美好·内心的图景与情绪的起伏才可以被展现和揭示出来。
鲁刚的花鸟画在形式上，笔墨上的多年历练，使他得以抵达“心之所游履攀援者，故称为境”，即使说，这里的意境不仅止于“心之所及”的对象，处所，还包括由“心”所指使的感官所及的对象；事实上，意境非仅指景物而言，“情”亦是其重要内涵，“情”由心生，故意境的完美，必包涵人的精神道德修养及其达到的境界高度。鲁刚从立意在先入手，以立意尽意、形神机趣、化实为虚、以形写神为要，在遥情寄物与神与物游的过程中，得深奇之意，并形成鲁刚的自我风格与笔墨意趣。
简净、静谧、萧瑟与单纯的鲁刚花鸟画风格，包含着至少这样的三个风格维度： 一、鲁刚生活在淮河以北的安徽颍上县，北方秋天的萧瑟成为画家抹不去的青少年记忆，渐成为成年后“乡愁”与“乡情”的共鸣点。因而，可以说，他作品中的萧疏荒寒与凋零秋色所传递的那种凄美疏淡美感，与其青年经历是不无关联的。个人艺术风格的形成，与艺术家曾经的生活环境、个人性情、偏好显然有着直接关系。 二、某种艺术风格的形成，端赖与特定语境、社会氛围的特定时代；反过来，我们也只能透过特定的个人艺术风格理念和对某个特殊时代的认识；鲁刚作品透出的信息，说明的正是这一点。 三、鲁刚花鸟画的个人风格、独特性与现代中国艺术发展态势、中西文化碰撞，乃至具体的创作观念和形式技巧都有难以割舍的紧密关联；并且，鲁刚个人的笔墨理解与技巧运用都是在“语言转型”或“价值重估”的大时代中得以完成，并发展起自己的独特笔墨形式与结构表达的，惟其如此，笔墨才能得以更新和发展。
鲁刚的花鸟画之所以令人驻足，且意味隽永，在于他能够将某种生刻的生命体验与生活感受化为可视与可感的艺术形式，并能够将特有的简净、单纯风格表现为圆满与成熟的风范，在笔墨结构、形式意蕴、寒林落叶、萧疏寂寥之中，让人感受到某种独特而醒目的“生命书写”和“内心世界”的吟唱，这种“内心世界”的吟唱，这种“生命书写”恰恰具有超越时空的普遍性。
简净、单纯的个人艺术风格，其深层蕴含着精深与体验。鲁刚的作品，是由一己的体验延伸至审美普遍性的，他选择寒林萧疏的局部入画，借助寂寥空疏的暮秋氛围和基调，表达一种心绪向往的美感。
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