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文丨半暖° 久石让说：“认识宫崎骏是我这辈子最高兴的事。” 宫崎骏说：“实在没有比认识久石让更幸运的事了。”   缘起  1982年，《风之谷》在《Animage》上连载，市场反响不错，经过一年的沉淀，宫崎骏卯足了功夫做动漫。 宫崎骏在1983年完成了自己的首部动漫电影《鲁邦三世》的执导后，在动漫电影事业上踌躇满志的他，打算把自己的第一部漫画原创作品《风之谷》制作成动漫电影，他找到了高畑勋、铃木敏夫等人一起为《风之谷》做准备。 宫崎骏为电影动画《风之谷》的配乐头焦额烂，他一人完成了导演、脚本、分镜表的全部工作，可是他的团队里，竟无一人能够胜任配乐师的工作。 后来经人介绍，宫崎骏在一间由破烂酒吧改造而成的工作室里，见到了久石让。 那时候的久石让只是一个没没无闻的音乐制作人，他甚至为了生活，不得不每周以七十首的高产曲目来应对电视台巨大的配乐需求。 当时他刚刚完成了自己人生中的第一张专辑《information》，成立了一个简陋的个人音乐工作室。   他不曾想过著名的动画大师宫崎骏会过来找他为《风之谷》作曲配乐。 宫崎骏那时候已经和高畑勋前辈合作过多部口碑不错的动画作品。 宫崎骏在见久石让之前，就已经听过他的作品，只是他大胆地用在当时还是个寂寂无闻的久石让做《风之谷》的配乐师时，还是引起了不少人的担忧。 据宫崎骏的助理说， 久石让只用了半天的时间，在宫崎骏提供的大约10幅画像中挑选了15个关键字制作出了《风之谷》的印象专辑。 宫崎骏在全部听完竟无半分挑剔，直接拍板说：“就用这个。” 原定久石让担任印象集的创作，正片配乐由细野晴臣操刀，坂本龙一等著名作曲家作为候补。 但宫崎骏和前辈高畑勋听了久石让创作的印象音乐后被深深打动，一心要将其用于正片。 1984年，《风之谷》动画电影正式上映。 1986年，日本经济泡沫，陷入平成大萧条，进入了著名的「失落十年」。 对于日本人来说，在经历经济萧条前，他们认为日本是没有底限的，经济实力大大高于同时期的苏联、美国、欧洲、中国、拉美和香港。 甚至有研究指出，以当时的日本财富完全可以买下美国，再把美国国土租借给美国政府。 与此同时，日本国内开始出现「日本世界第一」的口号，日本人相信本国的经济、股票、房市不会有下跌的一天。 当时的日本社会弥漫着一种唯我独尊的盲目自信，残酷的是，社会群体不断发生团体极化，他们忽略了潜藏的风险，最后经济泡沫化。 《风之谷》的出现，提醒日本社会过度膨胀的信心终会有失控的一天，过度地挥霍手上的金钱，妄想用金钱去收复因为二次大战所失去的国际地位，总有一天会自取灭亡，届时日本将会遭遇火之七日的惨况，遍地白骨。 《风之谷》是当时的日本社会所需要的洞见，这种洞见看似在唱衰日本的发展，却是一针见血。 影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。 久石让的作曲风格是以简单的旋律和乐器，衍生出繁复的变化，使音乐具有独特的时空感和画面感。 他的音乐完全是根植于日本传统艺术底蕴之上，浓缩了日本传统文化精神，将日本传统音乐特有的清寂、平和、简朴等风格以西洋音乐的方式表现出来。 他的配乐让《风之谷》更具有感染力，动人心弦的《娜乌西卡安眠曲》成为了经典名曲。 事实证明，宫崎骏的决定不仅是对了，还把《风之谷》推上了高潮，甚至改写了日本动画电影的历史。 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治等。 同期的宫崎骏摆脱了科幻机械类动画风格的局限，以动画电影为契点，走出了一条“宫崎骏式”的自然、清新、唯美的风格，传达着天、地、神、人的和谐。 20世纪70年代末，日本动漫电影迎来了“黄金时代”。 也正是这种唯美又不失动人心魄的力量，这份对日本传统美感的维护和坚持，使久石让和宫崎骏找到合作的基点。 《风之谷》的开始，奠定了宫崎骏动画电影的基调，成为了他和吉卜力工作室的开山鼻祖，也开启他与久石让长达三十五年左右的合作。 久石让在一次演出时，接受采访表示，宫崎骏每次完成新作品时，都是从众多的作曲家中寻找最合适的配乐，然后找到他罢了。 但宫崎骏每次都是刚好听中的配乐作品就是久石让的，而久石让也每次都能刚好给到宫崎骏想要的曲子。 真正诠释了什么是“人生难得一知己，高山流水遇知音”。 天作之合  久石让和宫崎骏在一起合作多年，从《风之谷》到《天空之城》，从《龙猫》到《千与千寻》，再从《哈尔的移动城堡》到收官之作《起风了》，从34岁到64岁，他几乎包揽了所有的配乐。   久石让说他第一次见到宫崎骏的时候，给他的印象是既热心又深沉，就像体内充满了能量，一触即发。 宫崎骏的电影，如他本人一般，将世上的一切愤怒与残酷，包裹在唯美之下，美好故事的背后，是波涛暗涌。 宫崎骏曾评价久石让的配乐，充满童心，阐释哲理，悲鸣中富有力量，创作充满灵性。 其实，久石让也不是每一首曲子都是拍脑袋就创作出来的，尤其是为宫崎骏配乐的时候，他说：“每次都得费尽心思。” 他说他在创作《龙猫》的配乐《散步》这首曲子时，副歌的旋律，就是他在浴室泡澡时突然想到的。 和久石让合作过《让子弹飞》的姜文曾经评价他—— “ 大师就是大师，所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情，他的曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。” 拒领奥斯卡 2001年，《千与千寻》上映，是宫崎骏进入21世纪的第一部神作，开创并保持着多个“日本第一”，还获得了第75届奥斯卡金像奖，第21届香港电影金像奖，第52届柏林电影节金熊奖等十多项大奖。 是全球唯一同获奥斯卡、金熊奖的动画电影，也是宫崎骏获得赞誉度最高的一部动画电影。 2003年，尽管《千与千寻》获得了最佳动画长片提名并获奖，但宫崎骏还是拒绝赴美参加奥斯卡颁奖典礼。 宫崎骏对于精神世界的执着足以和“僧人”相提并论。 直到2009年，他在动漫展上向《纽约时报》公开解释原因，出于对伊拉克战争的不满，他才没有赴美领奖。 他表示他反对美国入侵伊拉克，但《千与千寻》的制片人铃木敏夫要求他保持沉默。 久石让和宫崎骏一样，对现代的后工业时代充满着批判，也反对战争。 久石让在一次接受采访时也说，得了奥斯卡奖固然很高兴，但是他和宫崎骏先生一样，对是否获奖毫无兴趣。 两人曾公开表示过，奖项都是身外之物，如果对艺术充满功利心，那注定会走向消散。 最感动的瞬间 2008年8月5日，他们在武道馆联名举办了“久石让与宫崎骏一起走过的25年”的音乐会。 久石让举办过无数次音乐会，而这一次的音乐只为宫崎骏响起。 他亲自担任指挥和钢琴演奏，统领千人演出团队，纪念这段跨越时光的友情。 久石让指挥完作品《我的邻居龙猫》后，微笑着转过身，却看到举办方在大屏幕上播放了宫崎骏的一段视频。 当久石让听到宫崎骏说“久石，请继续努力吧”的时候，他有些不好意思地低下头笑了。 音乐会结束后，在观众热烈的欢呼声中，久石让多次返场谢幕。 很快，他的笑容从欣慰转为惊喜，因为他看到宫崎骏正手捧鲜花穿过观众席，向舞台走来。 久石让连忙走到舞台边，俯下身来，紧紧地握着宫崎骏的手。 几十年的默契，在此刻，胜过千言万语。 一个国宝级配乐大师，一个世界动画巨匠，合起来竟是一场动漫交响音乐会。 电影总会散场，音乐总会播完。 宫崎骏与久石让用“四手联弹”。 留住了岁月匆匆的脚步。 今日推荐 直播预告 END |
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