|
彭柯在创新上所作出的努力是可圈可点，值得我们敬佩的。此时此刻的他虽然在艺术中获得了极大的成就，但是他说这仅仅是他人生的开始，继承与创新是他永远的课题，他将用一辈子的时间去研究，为花鸟画的发展贡献自己的微薄之力。 ——彭召民
彭柯打破传统的“折枝”图式，以浑厚之中锋、劲爽之侧锋、枯涩之飞白写植物之茎与花，从而保持了画面的稳定感与结构性。他随意点画，或秀润，或苍老，或雄概，或精微，而其韵全在于用水。在水的氤氲回环中，墨与彩交融相生，辉映成趣。画面繁而不乱，密而不闷，使得以“玩物适情”为趣味宗旨的花鸟题材为之一变，使其笔下的一花一草气象万千、雄浑厚重。 彭柯的艺术方式比他的笔墨更重要。对于自然中的花卉生命，他采取的是一种普遍关注的态度，花无俗雅贵贱，均是生命的存在。在他的视野中，一切形象可远可近，所以，他的造型少有传统的习气。
他的作品在结构上不拘常态，水墨淋漓、色泽飞扬，任由感觉支配，富有一种欢畅而又自由的兴味，大画取势跌宕，小品奇构生法，故而能让人获得清新而澄目的快意。 在彭柯的作品中，蕴籍着他对传统艺术的深度修养，画中的笔墨、书法都令人知晓他的学养不同凡响。重要的是，他从深度的传统学术境地中走出了一条 直通当代的道路。在典雅、高古、个性的土壤上，他创造的是一幅幅散发出充沛生命光彩的图画。 ——丁雪峰 在传统写意画和西方绘画的碰撞中，彭柯的花鸟画更加注重继承传统。在作品中，注重中国画线条的运用，画面上的线条流畅、或凝重、或苍劲、或丰韵，干湿浓淡的灵活运用，富于变化。在笔墨上，非常重视技巧，技法，追求创新。在发挥笔墨情趣的特点上，抓住了中国画洒脱的传神精粹。
并结合了西方绘画理念，在彩墨运用时，又能感受到他对西方绘画结构、明暗、色彩的理解与运用，他在作画时，讲究构图及布局，造型侧重于夸张、突出自然特征、强化所绘图像在画面中的效果，在彭柯的艺术作品中，通过自己本身对大自然的崇爱，以独特的手法创作出具有强烈个人风格的作品。
在一系列作品中，不难看出他对大自然的热爱与向往。可能有许许多多的艺术家都表现过大自然的作品，但是彭柯笔下的自然色彩是自己这几十年来的真切感受。作品是生动的，是独具风格的，是早年上山下乡得来的艰辛的体会。他不断的寻求着一种新的方式，尝试将原野与花鸟融合在绘画中，通过人为的再创造，以动物、花鸟等喻人以物，从中传达回归大自然的信息。 ——彭石 作品欣赏
彭柯 1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。授教于郭怡琮，李乃宙，崔晓东，李铁生，白雪石等先生。现为中国美术家协会会员，《国画经典》杂志学术委员，重庆梦斋画院院长。 |
|
|
