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国剧发展至今，影视行业受到诸多内外因素影响不断流变。其中一个直观表现就是，剧集的题材与品类在与时俱进地以崭新面貌示人。比如近日热播的《开端》就是一部时间循环题材的剧作，因其新颖性而备受关注。 其实，在内容为王回归的创作主旨下，创作者们的创新意识逐渐增强，不仅发力探索剧集市场空白领域的蓝海题材，还通过打造系列剧、融入多种元素裂变出垂类剧种等方式，来满足多圈层受众各自的审美喜好。 创新剧百花齐放，反响不一，既反映了剧集市场的风口所在，也折射出幕后操盘手们基于各自立场和优势采取的不同开发策略。以创新剧为切口，某种程度上能窥见影视行业的发展轨迹。
四类创新剧，潜力几何？
表格数据收集截至1月25日 如果按照内容与表达形式，创新剧大致可分为四类：一是创作视角聚焦新鲜领域，创作主体为鲜少涉及的对象，如时间循环题材的《开端》、火箭军题材的《号手就位》、心理师题材的《女心理师》和挖掘生物科学领域的《心跳源计划》、电竞领域的《全职高手》，以及奇幻悬爱剧《司藤》、科幻剧《三体》和抗疫剧《最美逆行者》。这类创新剧要么为观众揭开特殊领域的神秘面纱，要么锁定荧屏上的冷门职业者。 二是在常规题材的基础上融入新鲜元素，通过新旧杂糅酿出“旧瓶装新酒”的滋味。如打出女尊概念的甜宠剧《传闻中的陈芊芊》、生活流谍战剧《对手》、极具爽感的“黑莲花”大女主宫斗剧《延禧攻略》，以及融入轻喜、穿越和反转等元素的男频爽剧《庆余年》《赘婿》。 三是对传统剧作结构进行微调，从而引领创作潮流。如在“她剧集”领域掀起女性群像剧热潮的《欢乐颂》、双女主剧《流金岁月》，抓住行业“硬核”精髓、去悬浮化后演变出的围绕投行人士的职场剧《平凡的荣耀》和围绕检察行业的反腐剧《人民的名义》，以及以姐弟恋出圈的《下一站是幸福》、助力甜宠风的《双世宠妃》和本土化改良成功的漫改剧《棋魂》。
四是打造系列剧，形成剧集的IP效应。如“小系列”四部曲《小别离》《小欢喜》《小舍得》《小敏家》，女性成长系列《二十不惑》《三十而已》《四十正好》和“先生系列”《好先生》《恋爱先生》。这类创新剧往往以现实主义的顶层设计为主轴，串联起与之关联的一个个故事，甚至再让其联动，强化IP品牌。 这四类创新剧因创新方式有别，播出反响也各异，一定程度上能折射出观众的认可度和剧种的市场潜力。对视角与主体创新的剧，只要能高度还原呈现某领域的真实人物和故事，重点放在搞事业而非谈恋爱，就能因满足观众猎奇心和引发圈层受众共情而取得好成绩。比如揭秘电竞圈的《全职高手》就吸引了众多男性关注，这得益于剧集基调与目标受众高度匹配且剧作品质够硬，同时也给创作者带来男频剧的新创作思路。 此外，让新颖立意找到与当下观众审美的接驳点，也是这类创新剧叫好叫座的关键。比如《司藤》借助“外星物种”大女主契合了新时代女性的觉醒意识而火爆，也树立了奇幻类型剧的新标杆，为后来者再涉猎该题材者打了样。 而新旧杂糅的创新剧，创作要义在于“反套路”，要争取在价值观和视听语言等方面给观众带来耳目一新之感。但反套路不代表天马行空、胡思乱想，而要基于现世根基另辟蹊径，去发掘过往荧屏上的空白区，并为其填补色彩。 纵观取得好成绩的这类创新剧，无不是把握住了创新要诀。从《传闻中的陈芊芊》里颠覆传统性别结构、为反抗男权提出的“女尊”，到《延禧攻略》里打怪升级的魏璎珞，再到用家长里短和黑色幽默消解谍战剧沉闷的《对手》，都是基于各自核心受众的审美取向、同时通过跳出常规桎梏的人物和叙事方式打开了常规题材更多的想象空间。
结构微调的创新剧，方法论是排列组合或去芜存菁。比如以女性为创作主体的剧作，可以裂变出大女主、女性群像和双女主、姐弟恋。不同的剧作架构决定了不同的表现形式，而“第一个吃螃蟹”的人，通常能吃到蓝海题材的红利。但随之而来的同质化怪象需要警惕，否则会透支观众好感度和导致市场被过度开采而枯竭，这时唯有重新引入新变量或许才能盘活。去芜存菁的结构创新，指的是从根源上改头换面，将影响观众看剧的杂质过滤，取得高口碑的职场剧《平凡的荣耀》、漫改剧《棋魂》，即为代表。 IP系列化的创新剧，如何打破剧N代魔咒、尽量发挥长尾价值是关键。操作重点在于，要将IP精髓一脉相承，贯穿到系列剧的每个成员中，用普世价值提高观众黏性。虽然题材可以发散到家庭、教育，年龄可以辐射到二十、三十、四十，但围绕为家庭或女性困境把脉并治愈的价值观主轴不能偏离航道。这样才能用“珠玉在前”稳定受众盘并吸引更多人，也能延续该剧种的红利。
另外，主创和演员对各类创新剧的赋能也很重要。比如周梅森之于反腐剧，王倦之于男频爽剧，王小枪之于谍战剧，导演汪俊对“小系列”的艺术风格把关，编剧李潇对“先生系列”的创作想法，杨洋与电竞的适配度，宋茜与宋威龙的CP感等等，都在台前幕后不同维度为创新剧助力。
三股力量集结，推动国剧创新 这四类创新剧的幕后操盘手主要来自三股力量。首先是知名影视公司，它们深耕剧集领域，曾在各类主流题材中交出过优秀答卷，在制作层面累积的丰富经验加之对市场的前瞻与行业风向的把控，增加了创新的胜算、也更有勇于创新的底气。 比如正午阳光以《欢乐颂》《开端》在女性群像剧、时间循环题材领域撕开缺口，前者甚至拍到了第三季；悦凯影视更注重开垦空白领域，凭爆款剧《司藤》树立奇幻类型剧的新标杆、凭《心跳源计划》揭秘“高精尖”的生物科学行业；新丽则结合公司在IP或原创等创作源头的优质资源和组建的实力强劲的专业人才队伍，偏向用男频爽剧、双女主剧打造新型剧作结构；柠萌则以现实主义为内核来开发系列剧，以大众情感最大公约数为利器引领观众审美，其中《小欢喜》还获得了第32届中国电视剧飞天奖优秀电视剧奖。
其次，互联网对影视行业的影响意义愈发深远。当优爱腾等头部视频平台介入影视产业链上游，掌握项目主控话语权，为了丰富平台内容矩阵并巩固会员业务和扩充盈利渠道，对新剧种的试水势在必行。 因此，在四类创新剧中几乎都出现了优爱腾的身影。用《双世宠妃》《全职高手》成功开辟甜宠与电竞赛道的腾讯系企鹅影视，满足了女性和男性两大受众群、甚至是少女心与电竞迷两大圈层用户的审美喜好；用《棋魂》《对手》《赘婿》分别撬动二次元、谍战、男频圈层用户的爱奇艺，打造出了高口碑漫改剧的标杆，给行业做出积极示范；优酷参与出品了《司藤》《小敏家》和购买了独播版权剧《女心理师》，无论是针对圈层用户还是面向大众，这些自制剧、定制剧或版权剧，都折射出优酷的创新眼光。 最后，在影视产业链中充当先锋角色的，还有一些“国家队”。如中国人民解放军火箭军政治工作部宣传局出品的《号手就位》、最高人民检察院影视中心和中央军委后勤保障部金盾影视中心出品的《人民的名义》。这些创新剧通常立意高、格局大，能展示时代风貌和切中大众痛点，具有鲜明的与时俱进色彩。而有“国家队”坐镇，无疑给一些题材特殊敏感的创新剧的品质提前上了保险。 影视公司、视频平台与国家队三股力量集结，涵盖了内容与渠道的输入输出口，共同推动国剧的创新迭代。而三者间有时又非独立运作，强强联合逐渐成为常态。比如视频平台有自制剧的需求，就会联合志同道合的影视公司共同出品，制作权双方共有，各尽所长、最大化发挥制播一体的优势，而且有基于平台用户的大数据指导创作，能相对降低创新风险。再比如针对影视公司拥有版权的头部项目，多家视频平台主动向其递来橄榄枝，以分销版权、拼播的方式将创新剧收入囊中，来扩充平台的内容库。
还有一种“联姻”，是影视公司、视频平台与国家队的三方牵手——由影视公司把关项目品质，然后网台联播，这类创新剧也更为瞩目。譬如中央电视台、新丽电视、瞳盟影视、居正影业、爱奇艺联合出品的双女主剧《流金岁月》。 其实，任何行业想要长远发展并保持旺盛生命力，都需要创新。放在影视行业语境下，首当其冲就是内容创新，这也是核心，同时也是对创作者提出的一大考验。唯有对市场、大众有精准把控，在影视剧供需端有前瞻眼界和布局，才能提高创新制胜的概率。
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