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㫚（hū）鼎 西周中期青铜重器 清乾隆年间 时任陕西巡抚的著名学者毕沅 得此物于西安 并请幕僚钱坫锼剔铜锈并作其释文 嘉庆初年 毕沅因受“和珅贪腐案”牵连 而被查抄家产 㫚鼎从此不知所踪 
 江步青录钱坫释文 赵之琛旧藏 周曶鼎铭文拓本 高清大图 ▼
曶鼎是西周中期穆王时代青铜器。据《积古斋钟鼎彝器款识》卷四记载：原为清人毕沅得之于西安，鼎高二尺，围四尺，深六尺，鼎足作牛首形。曶鼎后毁于兵火，现仅存铭文拓本，铭文24行，380字。集成02838。 从艺术的角度评价，它（曶鼎）至少不比大盂鼎、毛公鼎稍逊，对于今天的学习借鉴来说，其价值也许要更大，尤其是它的朴厚自然与大气磅礴的体势与笔意。 一、朴厚自然的笔意。《曶鼎》用笔多以平正笔势出之，尽量不用或少用大盘曲或大弯转笔线，因此呈现出简约、直率、平易的用笔特点。另外笔线多以短、粗、肥、厚的之形意出之，因而又现饱满充实、丰茂古拙意趣。我们目前所见的拓本铭文笔线粗短肥厚，但细究却发现点画字口边缘线并不光洁，这就给我们的提供了笔墨表达的余地，如果简单地以所见点画之粗肥依样写出，则点画一定是肥腻而缺少审美表现力的，当然也就远离了所谓生辣苍朴的远古气息，这或许就是一般书家很少取法《曶鼎》的原因。粗短线的表现方式，一般提倡用苍浑毛涩的笔墨来表现，但又绝不同于枯笔。枯笔的笔墨表现是枯，也就是没墨的干涩状态，假如大量使用枯笔，整体看去所有点画干淡枯涩，若有若无，一片苍茫，了无生机。而使用苍毛辣笔时，主干部分虽然也干涩但不至于枯，仍为一个笔束，其字口边缘则呈毛涩苍莽状态。这种笔墨形态优势在于主干部分坚固硬实，去掉了湿润的成分，只留干墨，尤如万丈枯藤，千年崖柏。而其边缘的毛涩苍莽则表现为视觉的不确定状态，为我们的视觉审美提供了想象空间，同时，视觉的审美外延也随之扩大。 朴厚为审美基调的作品往往表现为用笔的不充分。西周中晚期好多作品往往将点画拉长，赋予作品以曼妙的长调似的修饰意味，而这件作品的点画一出手即收守，能短不长，也用弯曲，但只是稍弯即回守，绝不做大幅度动作，因而其用笔保持了较原始的朴拙古厚的洪荒气息，不假修饰亦不任性驰情，是一种内守含蓄的朴厚自然笔意的表达。 二、作品从整体上看气象宏大古拙雄伟，体势大气磅礴，从结字章法上看则茂密朴厚，且茂密中间亦有疏阔。 《曶鼎》380字，在青铜器铭文中可排前几位，字数多则体量大，今天来看一件作品集中出现接近四百字的规模，且点画线条粗厚浓重，因此整体托出时呈现巨大体量，气象自然宏大。 作品富于浓郁古拙气息。古拙即古朴而少修饰。古，一是指先哲的遗典、道统、典章、文献等，再指很久前就已经存在的东西，还有质朴、奇特、不同凡俗、执拗等意。拙的本意指笨拙、不灵活。用古拙这个词来形容或理解这件作品，一来是此作确实是古老的，再一点也确实是有一种拙笨的感觉。鲁迅先生曾在《为白莽作〈孩儿塔〉序》中曾言白莽的诗：“一切圆熟简练，静穆幽远，都无须来作比方，因此这诗属于别一世界。”用这段话来比对《曶鼎》再恰当不过，书法也同诗或其他艺术一样，有技道两层境界，一路趋技，一路趋道。趋技者，技艺精熟，极尽穿插安排，锤炼点画，设计间架，乐此不疲，终可至华灿绚丽美不胜收，但往往洗尽铅华，原形毕露。而趋道者，重品质，重内涵，重理趣，但并非不重技巧，只是不炫耀技巧。曶鼎用笔多直来直去，把点画安放在应该或者必须安放的地方即可，绝不会多扭动一下或伸展一下，“辞达而已矣”！“古质而今研”，这个古质应该还是审美理趣所致，古人以天地宇宙为心性，“独与天地精神相往来”，自然不会以“曾不能以一瞬”的随季节荣枯，随生死老少为心念，对花香貌美“色声香味触法”这些随时都会消逝的感受“如如不动”，而对于天地宇宙的永恒与深邃感念不已。古人用心于金石，问道于鬼神皆原于斯也。 三、安然闲雅的意态。作品不事过多修饰，没有长枪大戟式的纵横捭阖，每一个点画点到为止，每一个结构安然即可。这就是这件作品从基本笔墨语言表达上的特点。因此给人的审美感受也是如此。 雅的本意是乌鸦，后假借指正确的、规范的，引申为高雅、文雅等义。《诗经》三部风、雅、颂，雅即周王朝直辖地区的音乐作品，即所谓正声雅乐。而《曶鼎》正是符合了“雅”的所有义项。第一部分是周王对曶的策命，能直接接受最高统治者策命者，自然地位高尚，因此其文辞以及书法都是符合最高礼乐要求的，因此是“雅”的，同时所用文字以及文字书写自然是正确的和规范的，同时通过前面对于笔墨、结构、空间等等的解析，已然可以领略这件作品无与伦比的审美高度。其不尚雕饰，举止合度，覃思缜密处处合法、履矩，而其点画之精美，粗细之合宜，不密不疏，随形布势，无懈可击！书写状态不激不厉，悠然闲静，似大将临阵，指挥若定，又如大臣辅堂，举重若轻。《曶鼎》是难得的技艺精湛，典雅古厚，极具庙堂气息的金文书法典范之作。
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