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作为一位画家，如果只是绘画技艺高超，就已经很让人羡慕了；如果加上书法也很有名气，就容易招人羡慕嫉妒了；如果绘画技艺高超、书法出名、还有别的身份，就容易使人羡慕嫉妒恨了；比如——方从义，明明山水画画得很棒，隶书、草书写得也不错，偏偏还是当时有名的道士之一，这使得他的山水画自有一种普通人的画作之中没有的韵味。 按照唐肃的评价是：“方壶先生（方从义的号）有得于此，故其心与道俱知兴神通，挥洒翰墨之际，千态万状，不假模拟，浑然天真……”画家的绘画技艺由此可见一斑。 这幅《高高亭图》，纸本墨笔画。描绘了远处高耸入云的山峰之上，树木丛生、葱茏茂盛，半山腰又有一座山峰隐藏在云雾朦胧之中，山脚下有一座小亭，小亭几乎与隐藏着的山峰齐平。小亭旁边有几棵高大的树，树根下是悬崖峭壁，陡峭无比，树木和小亭似乎是在一个独立的斜坡上，隐约可见周围的悬崖峭壁。这幅画现在收藏在台北故宫博物院。《高高亭图》用笔豪放不羁，看上去就像是信手涂鸦一样，虽然笔墨一片狼藉，但是酣畅淋漓，纵横驰骋的感觉却是一泻千里，画家曾经自题为：“醉后纵笔写之如此”。画家用湿笔点刷山峰和树木，用浓淡相宜的墨色来表现高山高耸入云的宏大气势，再加上白云缭绕，更显出山的巍峨壮观，整个山峰不见皴笔，完全依靠画家变化多端的画风来创作，可谓是浑然天成。整幅画云烟氤氲，气势雄厚，一派幽远放纵的景象。这幅《高高亭图》开创了以别号作图的先河。从画面中的题识来看，可能是画家赠给李子高的，画的名字“高高亭”可能也来自李子高的“高”字号，画家用隶书写“高高亭图”四个字，用草书写款识，使得整个画面书画相得益彰，意味无穷。这幅《神岳琼林图》，纸本水墨画。描绘了一座巍峨的山峰拔地而起，主峰高耸入云，两座次峰一左一右陪伴在主峰周围，山上树木郁郁葱葱；几座小屋掩映在山脚下，屋子四周树木丛生，山石遍布，一座小桥架在溪岸上，溪水静静地流淌。这幅画现藏于台北故宫博物院。《神岳琼林图》构图严谨细腻，高耸入云的山峰有着北方大山浑厚巍峨的气势，而近处的小桥流水、秀树房屋又像极了南方景物的特征；画面中的山石是用积墨一层层叠加逐步完成的，山峰气势高昂、树木郁郁葱葱由此而来，浓淡相宜的墨色变化，显示出了山体的阴阳向背。小桥、房屋只求神似，尤其是小桥，如果你仔细看的话，会发现——小桥扭着的桥身像是随时都会塌掉，与气势逼人的高大山体形成鲜明的对比，正是因为如此，才显得整个画面更加生动有趣。《神岳琼林图》的构图以及笔法深得董源、巨然的精髓，而山石密集的苔点以及丛林的点点密集的叶子，则是米氏意蕴的重现。方从义，元朝著名画家，号方壶，元朝有名的道士之一，居住在上清宫。他以隶书、草书、绘画而闻名，他的山水画深受“二米”的影响，兼取董源、巨然的风格，再加上画家独特的道士身份以及道教思想的熏陶，使他的山水画自成一派，呈现出笔墨酣畅淋漓、犹如醉后一气呵成。
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