 《赫敏·加利娅肖像》这幅画是英国国家美术馆收藏的唯一的一幅克里姆特油画。 看着赫敏·加利娅的画像，人们开始感受到加利娅所散发的玉软花柔、娴静清雅的气质。 在进一步了解她向观众发出的信息之前，请关注一下古斯塔夫·克里姆特。 对，就是那个奥地利画家，象征主义绘画大师古斯塔夫·克里姆特。 克里姆特是那种有很多崇拜者的艺术家。 在20世纪之初，由于国际上对克里姆特的认可，他的艺术风格在欧洲突破界限，在绘画、设计和时尚等领域兴起。 他在维也纳开创了一个新艺术派，成为了维也纳分离派的领导人。  这场艺术运动倡导自由生活，比如新环境的自由爱情、新的想法和新的生活方式，这促成了维也纳分离派新采用的艺术风格。 就古斯塔夫·克里姆特的艺术而言，他被认为是一位擅长描绘美女的画家。 此外，他的作品包括以神话中的女神和女英雄的形象展示的女性，以及委托制作的维也纳暴发户女士的肖像。  因此，他赢得了维也纳社会女性的青睐。 女性在肖像画中的主导地位，标志着他的绘画风格从学院派到带有印象派色彩的先期表现主义的转折点。 尽管他所在的城市为他的肖像画中的美丽而欢呼，但在当时，女性的定位遭到了保守派强烈反对——在20世纪90年代之前，这被描述为社会不宜。 这种不易的艺术是一种氛围，它具有感官、尊重和诱惑力，而不仅仅是对女性什么的挑衅。 在给克里姆特贴上标签之前，他对这些肖像画的意图仅仅是捕捉美的美学。  他追随艺术家只为作品而活的思想，却不能在他的绘画中得到充分的肯定。 作为一名艺术家，他的定位在那个时代的艺术运动和社会标准中，这对他选择女性和风格做出了贡献。 由于他的作品是他在艺术界的身份的倡导者，他专注于为观众提供感受和体验艺术作品的能力，作为一种视觉表达。 他描绘的所有女人都有一个共同之处：精致，但也给人的印象是美丽的女神是欲望的对象。  这种视觉介于幻觉和现实之间——幻觉是他绘画的印象派风格，而现实是作为模特的女人的美丽。 赫敏·加利娅是一位政府顾问的妻子，后来成为克里姆特的艺术主要赞助人。 她是维也纳社会的富豪女星之一，可能克里姆特对她有足够的了解，可以轻松地把她描绘成脆弱和熟悉的人。 乍一看，克里姆特用油彩把加利娅的身体部分平面化了，形成了一种令人惊叹的装饰气氛，这种气氛吞没了整个人物，只突出头和手。  平淡、朴素的技巧描绘了她微微后倾而看着观众，但相当谨慎，似乎想远离任何威胁。 有钱的女人必须遵守一定的标准和礼仪，所以她的超然物外是合理的。 她向克里姆特发出的焦虑表明她不愿透露自己的感受，因此她紧握着双手。 加利娅的防御姿态被扣子稳定下来，以掩盖她作为一个具有社会标准的客观化女性的柔情。  忧郁的面部表情和背景与他为这些女性画的许多肖像画相似。 他们有着同样宁静的幻想气氛——带着一种超然和孤独的感觉看着世界，看着男人。 大胆但不稳定的色彩媒介，与表现她美丽的精致，以及她对未知的恐惧相关联。 尽管克里姆特把她画得既性感又美丽，带着一种女人特有的气息，但这幅画却激起了一种孤独、超脱和焦虑的感觉。 他用自己的生活体现了这种与世隔绝的感觉。  尽管身边有几个关心克里姆特的女人，但他仍然无法承诺其中哪一个，除了他理应是柏拉图式的伴侣艾米莉。 赫敏·加利娅是许多女性中的一员，她们坚持自己在社会中的地位，但对未来感到焦虑和恐惧，没有能好好享受现在和当下。 克里姆特在他的肖像画中表现的正是这么一个群体。 再见。 |
|
|
