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瓷器集合了中国古代对于天地组成的所有元素： 从地下挖掘的瓷土（土）⛰ 融入在水中塑形（水）🌊 含有矿物质的釉质（金）⚜️ 用木柴去烧制（木）🪵 在烈火中的焕然重生（火）🔥
中国人历经千年，穷尽所有的办法完善着这种温婉的一切，直至宋朝的时候，这种极致的审美达到了顶峰
宋瓷 宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期 现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县 其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%
宋朝在中国历史上是一个无比绚烂的王朝，但是绚烂之光则伴随着黑暗之痛 中国历史上真正意义的第一次亡国，让这个梦华中原荡然无存 虽然在将近一百年后汉人重新建立了新的朝代，但那种难得的文人气质已经烟消云散
宋朝的瓷器注重造型和比例，不同于后世青花瓷的艳丽，也不同于其它彩瓷的繁复。有着极高审美情趣的宋朝皇帝，在整个国家经济与文化双重发达的时代，造就了中国瓷器史上最为绚烂的篇章
宋徽宗，赵佶 瓷器作为中华文化的载体，自然延续着对于那段时光的追忆 无论是汉人政权的明朝，抑或是满洲政权的清朝，对于宋代瓷器的模仿，从来没有停止过
宋之五大名窑 汝窑 汝窑（河南宝丰县清凉寺）它是在汝州境内（今河南临汝） 见到汝窑瓷器，就能明白温润到底是什么
注：汝窑玉壶春，大英博物馆馆藏 有人说汝瓷的颜色就是天青色，但还是要比天空的颜色略淡 汝窑非常稀少，很不容易碰到 因为汝窑的烧造时间非常短，只有20来年
注：汝窑水仙盆，宋，台北故宫博物院藏
注：汝窑天青釉三足樽承盘，宋，故宫博物院藏
注：北宋汝窑弦纹三足樽，北京故宫博物院 汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉 器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉” 官窑 官窑由皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品 相对于汝窑，官窑的裂痕看起来更加的明显
注：官窑青釉圆洗，宋，北京故宫博物院 在一定的距离内，汝窑看起来表面无痕，但官窑看起来则是冰裂满身 就颜色而言，由于官窑的烧制追随着宋都南迁的一路随行 所以烧制时间相对较长，颜色也有月白、粉青、天青、翠青的分别
注：官窑粉青釉弦纹瓶，故宫博物院藏 因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“ 釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉
注：官窑大瓶，宋，北京故宫博物院 釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方 哥窑 哥窑（浙江龙泉县），南宋中晚期，哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”
注：哥窑碗，宋，北京故宫博物院 哥窑表面的冰裂非常明显，简直就像故意画上去的。但如果我们近距离观察，就会发现这些黑色的轮廓间还有细细的褐色纹理即--金丝铁线
注：哥窑葵花洗，北京故宫博物院 哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合
注：宋哥窑五足洗，上海博物院馆藏 “攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵 钧窑 钧窑，河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术
注：钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托，北宋，北京故宫博物院 钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜
注：钧窑天蓝釉海棠式花盆托，北宋，北京故宫博物院 古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳
注：钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，北宋，北京故宫博物院 釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。 钧窑颜色不固定，就像是在水里渲染开的，或者是像晚霞一样，大概就能断定是钧窑的风格了
注：钧窑天蓝釉紫红斑碗，北宋—金，北京故宫博物院 除了这种大面积上色的情况，还有一种比较淡雅的风格，就是在器物的表面添上一块色斑，就像是不经意画上去的一样
注：钧窑天蓝釉紫红斑三足炉，北宋—金，北京故宫博物院 相对于保守，大气、稳重的汝窑风格，钧窑更加的不拘一格 而且由于钧窑窑变的不确定性，想要复制一件宋代钧窑几乎是不可能的 定窑 以上四窑为青瓷体系瓷窑，但定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）为白瓷窑 定窑的历史很长，可以看作是唐代刑窑的继承 刑窑和定窑的颜色以白色为主，从唐代开始一直延续到元朝
注：定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘，宋，北京故宫博物院 定窑最开始算是民窑，也就是非官方的烧制地点 但后来被宋朝纳入官窑，所以无论是质量还是审美，都得到了大幅度的提高
注：定窑白釉孩儿枕，宋，北京故宫博物院 定窑的另一个特点是有暗刻的花纹 既然定窑在北宋时被选为官窑，自然还要有一些官方的经典造型
注：定窑白釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫博物院 当然，五大名窑之外宋代也有 龙泉窑
注：南宋龙泉窑青瓷弦纹三足炉故宫博物院藏 龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕 磁州窑 —— 宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色
注：宋代磁州窑黑剔花龙纹梅瓶，故宫博物院藏 磁州窑品种诸多，以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名 黑瓷系釉汁的铁含量达到8%，瓷呈纯黑色的 建窑：福建建阳县水吉镇
注：宋 油滴天目茶碗 日本九州国立博物馆藏 在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品 胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光 造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎 釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种 吉州窑：江西吉安永和镇
注：南宋釉下彩绘弦纹筒式炉，江西省博物馆藏 按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类 在装饰技法上采用木叶、玳瑁、洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花、堆塑和绞胎等，变幻无穷，在瓷器的实用性与艺术性上得到统一
宋瓷器型
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶，最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等
总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵 最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品 ↓ 八大器型 碗
注：庆阳市博物馆，宋耀州窑月白釉素面小瓷碗 碗的外观对现在的我们来说，真的太普通了，因为家家户户吃饭的碗几乎都是这个造型，但是你仔仔细细地从那微妙的撇口看到腹部优美的曲线，再到沉稳有不张扬的底足，一定会感叹它完美的造型 胆瓶
注：北宋 汝窑青瓷胆瓶(正面) 台北故宫博物院馆藏 胆瓶是花器，因为看起来像悬挂的胆而得名，造型也是至简至精，优美典雅，超凡脱俗，在宋代的时候就已经是朝野各界追捧的对象 玉壶春瓶
注：汝窑玉壶春瓶，宋，大英博物馆馆藏 玉壶春瓶是从唐代寺院中的净水瓶演变而来，到北宋时基本定型，在当时是用来装酒的实用器具，但是它太美了，以至于人们把它从酒具转变成了陈设赏器 梅瓶
注：磁州窑白地黑花花卉梅瓶，宋，故宫博物馆 梅瓶是古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶，传世所看到的梅瓶都制作的相当精美 宋代时也称为“经瓶”，书香气十足，梅瓶在当时是用做装酒的 葫芦瓶
注：钧窑天蓝釉紫红斑双耳葫芦瓶，北宋—金，北京故宫博物院 葫芦瓶的寓意好，因为谐音“福禄”，是南宋龙泉窑创烧的器型 形状像“吉”字，故又名“大吉瓶”，受民间普遍喜爱，虽然后来器型上有各种调整和变化，但还是没有脱离葫芦的形状 贯耳瓶
注：故宫博物院 宋 哥窑八方贯耳扁瓶 贯耳瓶从宋代开始流行，是仿青铜礼器来的，即投壶礼之矢壶，后来各种雅会兴起，投壶这项活动就逐渐衰落了，这项活动虽然衰落，但是贯耳瓶保留了下来 斗笠碗
注：宋代钧瓷文物 斗笠碗 台北故宫博物馆 斗笠碗的造型就活像江南渔翁的斗笠，宋代时始烧，深受茶客们喜欢，因为宋代饮茶是把茶碾碎了泡，然后饮尽，而斗笠杯独特的造型，既不留汤也不留渣，现在不碾茶喝，但还是饮茶利器 笔洗
注：北宋 汝窑椭圆小洗 台北故宫博物院馆藏 笔洗是文房四宝之外的一种文房雅具，以瓷质的最常见，宋代的笔洗非常典雅，造型多样，以扁圆形最基础、最普遍
宋瓷纹饰
从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。 动物类纹饰除了传统的鱼、鸟纹，还有了各种飞禽、猛兽，甚至昆虫纹样也开始流行起来，包括传说中神禽瑞兽也被大量的运用到瓷器装饰当中
注：三彩剔划花兔纹枕，宋，故宫博物馆 并且其形象在当时的社会思想影响下，逐渐变得相对柔和，从狰狞凶猛的权利图腾转化为象征着吉瑞祥和的精神寄托 龙 宋代龙纹装饰布局规整，造型纤秀，写实性强，形态多样，有盘龙、游龙、腾龙、单龙戏珠、双龙戏珠等样式，常与祥云相伴，极具神采，庄重威严
注：宋代磁州窑黑剔龙纹长颈瓶，美国纳尔逊美术馆 在民间用瓷上也有许多龙纹装饰，定窑、磁州窑都有烧制，其与宫廷龙纹的区别在于其形态偏向素雅秀美，技法也相对粗糙，整体效果更为平民化，主要为表达吉祥、美好等含义，深受人民的喜爱 凤 宋代，其造型基本稳定在鹦鹉嘴、锦鸡头、鸳鸯身、仙鹤足、大鹏翅，尾作云卷或花草状，极为绚丽多彩
注：西村窑青白釉褐斑刻划凤纹大碗，宋，故宫博物馆 形态有单凤盘圈、双凤对舞、多凤环绕等，周身多围绕着花草云纹用以辅助装饰 整体效果生动秀丽，极具吉祥如意的蕴意 摩羯 宋代摩羯纹常见于耀州窑所生产的瓷器当中，构图样式丰富，通常与其它鱼鸟纹饰共同出现，相互盘旋环绕
注：宋，藤县中和窑摩羯水波纹印花瓷碗模，广西壮族自治区博物馆 也有作为主体被刻画于器物中心，四周围绕着水波花草，纹样大都刻画得非常细腻，显得极为灵动活泼，清新有趣 鱼 在宋代的瓷器装饰中，鱼纹的应用十分普遍，许多窑口都有烧造 风格多样，有单鱼、双鱼、多鱼不等，成平行、对称、首尾相对、相互环绕等排列方式
注：琉璃厂窑黄褐釉彩绘双鱼纹盆,宋，故宫博物馆 常见形态有鲤鱼、草鱼、鲇鱼、鲫鱼，多用于辅助纹饰，也有作为装饰主体 宋代鱼纹样式极为丰富，画面生动有趣，给人以妙趣横生的视觉感受，具有清新灵动的视觉效应 鸟 宋代鸟类纹多用作于辅助纹饰，常与花草、山石、水波或其他动物纹样共同出 也有一些如大雁、仙鹤、孔雀、鹦鹉、喜鹊、鸳鸯等具有特殊精神寓义的鸟类，会被当作主体纹样进行描绘
注：宋代磁州窑黑剔花鸟纹荷叶形枕，台北故宫博物院藏 鸟类纹样形制极为丰富，构图千变万化，具有美好、幸福的含义，寄托着人们对自由、和平的热切追求 …… 欣赏宋瓷↓
注：宋代磁州窑白地黑花婴戏纹枕，故宫博物院藏
注：宋代磁州窑黑剔花龙纹梅瓶，故宫博物院藏
注：龙泉窑青釉塑贴双鱼纹洗，故宫博物馆
注：登封窑珍珠地划花双虎纹瓶，宋，故宫博物馆
注：龙泉窑青釉弦纹瓶，故宫博物馆
注：龙泉窑青釉凤耳瓶，故宫博物馆
注：北宋 定窑白釉印花双鱼纹盘，国家博物馆藏
注：北宋 汝窑青釉洗 国家博物馆藏
注：宋 官窑粉青釉海棠式套盒 国家博物馆藏
注：南宋官窑 粉青釉葵口洗 国家博物馆藏
注：宋代 哥窑五方倭角洗 国家博物馆藏
注：北宋 钧窑玫瑰紫海棠式花盆 国家博物馆藏
注：北宋 龙泉窑青釉莲瓣纹盖罐 国家博物馆藏
注：宋 耀州窑青釉刻莲瓣卷草纹双耳三足炉 国家博物馆藏
注：白釉剔花花卉纹枕,宋，故宫博物馆
注：龙泉窑青釉琮式瓶,宋,故宫博物馆
注：宋磁州窑“家国永安”题记枕 大英博物馆藏
注：北宋磁州窑白地黑花把莲纹枕 上海博物馆
注：南宋 曜变天目 日本静嘉堂美术馆藏
注： 宋 鹧鸪斑建盏 日本静嘉堂美术馆藏
注：宋 建阳窑黑釉兔毫盏 故宫博物馆
注：南宋 建盏 大英博物馆藏
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