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一幅画的整体色彩基调，是最为直观的把握着画面的整体氛围，或冷、暖，或偏红或偏蓝，往往比画作的题材更能给人深刻的印象。
承载着画家对于颜色所有想法的调色板，也按着一幅画的色彩基调排列。
色调的划分在调色板上的划分大致是以下几种： 明度上：分为亮色调（高调）、灰调、暗色调（低调）； 色相上: 可分为偏红、偏蓝、偏绿等； 色性上: 可分为冷色调、暖色调、中间色调。
如：可把锌白、象牙黑放置在对角线上，虽然拉大色彩的明度空间，但是与两侧排列的色彩距离都很大，不至于调色时影响白色的纯度与明度。
颜料在油画板上排列顺序: 一般为左上角为黑色，向右由深到浅； 暖色：如深红、玫红、土红、大红、朱红、桔黄、土黄、柠檬黄、白色放在右上角。
左边黑色之下，排列着冷色，如普兰、群青、钴蓝、天蓝、湖、绿色等颜料。
颜色只占2/3，不能排满。颜料的种类可根据自己的喜好，进行适当的增减，但颜料的有序性不能打乱。
油画初学者不要使用太多种类的颜料，可先把调色板限制在少数几种颜色上。 如：象牙黑、白色和土黄等。
这三种颜色画肖像、风景、静物或抽象题材，主题无关紧要，目的是练习用一种色彩，代替尽可能多的色彩。
在学习的过程中，就会发现由黑色+白色调成的灰色，同样的方法也可得到绿色的效果。
经过钻研某几种色彩的变换组合，就会发现有限的色彩蕴藏着无限的组合。
等到有相当实践经验后，也可根据个人偏好，再选择其他颜料与排列方式。
在一些画家的调色板中并不会找到很多种颜料; 如：伦·勃朗使用的颜色范围非常有限。
伦勃朗只用黑色、浅白色、红色（一种鲜红的透明的颜料）、橘黄色、黄色（很可能是土黄）和棕色（也许是熟褐）。
《自画像》↑ 他根本就不用蓝色或绿色，在这样的暖色组合中，黑色与白色的混合就能产生相对发蓝的色调；红色和一种中性的颜色，就能调和出紫色。
画家的眼中色彩的变化是相对，并且易受影响，观赏者的想象力会为伦勃朗的绘画补充绿色和蓝色，因此画家本人不必使用。 |
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