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纵观元朝一代，由于社会大环境的影响，文人墨客大都不能直接表达他们的思想，只能通过书法、绘画、作诗间接表达他们的愤懑与哀伤，由此也就产生了许多有着隐喻意味的作品，比如柯九思的绘画作品。 这幅《晚香高节图》，纸本水墨画。描绘了一棵墨竹生长在一小堆山石里面， 旁边一棵荆棘叶子已经不在，只留下光秃秃的枝丫，画面右边有一棵野生菊花。这幅画现藏于台北故宫博物院。《晚香高节图》构图简单明了，粗粝的山石以及与墨竹伴生的荆棘表明画家生活环境的恶劣，墨竹象征着画家在严苛的社会环境之下不畏权势、努力生活的现实状态，幸亏还有一枝菊花生长的好茂盛，代表着画家可以像陶渊明一样辞官隐居，不在过问人世间的是是非非；画家用篆笔写墨竹的枝干，写墨竹叶用八分，山石用笔苍劲有折，把山石的粗粝、坚硬质感描绘得极为写实，充分表达了画家生存环境的不容乐观。墨竹自古以来就代表着气节。根据记载，《晚香高节图》是柯九思——一个地位比较低的汉族官员，送给一位地位明显比他高许多的色目人的礼物。画家把他的想法与现实生活融合在一起，成就了这幅画。至于他的受赠人是否明白其中所含的意思，只有天知地知柯九思知。这幅《双竹图》，纸本墨笔画。描绘了斜着伸进画面的两枝竹子，一枝直直地伸向天空，另一枝向旁边斜过去，恰似一对相依为命的情侣，在安谧地享受这无风也无雨的瞬间。这幅画目前收藏于上海博物馆。《双竹图》构思简洁大方，整个画面只有老枝傲然挺立的竹子，，看竹叶可以知道，现在既无风雨，也无严寒，阳光暖暖地照耀着大地，正是宁静安详的好时光。书法的灵动飘逸依然在这幅画中可以领略到，柯九思是一位集诗、书、画于一体的艺术家，这幅画并没有题诗在上面，只有一个行书名款——“敬仲”，由此可见，当时画家的生活状态比较符合这幅画，所以并不需要题诗来表达自己的心境。这幅《清秘阁墨竹图》，纸本墨笔画。描绘了高大的山石之下，两枝墨竹拔杆而起，山石旁边也有短短的竹枝溢出来。这幅画目前收藏于北京故宫博物院。在画家的眼里，竹石犹如成双成对、浓情蜜意的情侣，极少有分开的时候。《清秘阁墨竹图》以浓墨画竹叶，淡墨画竹枝，用笔圆润挺拔，犹如篆书，深浅墨色交相辉映，既扩展了画面空间，又增强了画面的层次感。山石的用笔苍劲宛转，先用细笔勾勒出轮廓，然后以浓墨点染，显得山石玲珑剔透，同时也衬托出墨竹的秀丽挺拔；整幅画以浓墨为面，淡墨为背，飘逸而灵动，使得两杆墨竹在醇厚之中透漏出活脱脱的生机。《清秘阁墨竹图》中提到的清秘阁是当时的大画家倪瓒的住所，根据题跋来看，应该是某一天，柯九思去拜访倪瓒，留宿在倪瓒家中，然后有了这幅画。柯九思，元朝著名诗人、书法家、古器物鉴赏家、画家。他以画竹而闻名，是湖州竹派的卓越继承者。他画的竹受到赵孟頫化“古意”为“简率”的美学思想的影响，，虽然寥寥几笔，但是颇有书法意趣在里面。他特别赞同墨竹能够体现当时的文人气节的观点，常常通过刻画墨竹来表达自己的心境。
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