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说到书法学习临帖中到底写多大字为好可以说是老生常谈的问题了，有的主张写小字，而有的力推写大字，各有各的理，我认为说的都对，但是我们应该把小字和大字作为一个整体来看，小字有利于大字，大字又反作用于小字，两者相辅相成，舍掉任何一个都无法学好书法。今天我们就一起讨论下这个问题。我们日常临摹的古碑帖原作基本上都有小字，尤其是帖。去过博物馆的朋友一定看到过保存尚好的古人真迹，基本都是1--2厘米大小的字，小楷就更别说了。所以说，我们临帖要努力写到原大，这样才算是接近原作。目前市面上的放大版字帖可以更加清晰观察笔画之间的关系，甚至是笔顺。过去研究字帖的还用放大镜去看帖，有了放大版本省却了不少功夫，对于读帖再好不过了。一开始写原大还是不容易掌握的，可以先写5--6厘米大小的字，等熟练了再逐渐缩小比例，手腕要抬得起来，笔要垂直，可以短时期借助枕腕，但不能长时间的依赖，要克服“哆嗦”的过程，这样才能更好的锻炼腕力。其实，写小字就是更好地锻炼腕力，而且是大范围的腕力锻炼。如果一开始就站立写10公分以上的大字，腕力用的范围小，力量更多的借助臂力、肩部、腰部和腿部等，例如榜书就要调动全身的力量。由于当前书法展览大多数都以四尺以上规格展示的、书画市场销售的书法作品还有获赠的名家作品等，大字占多数，以至于学习书法时都偏爱写大字。再加上生活中见到的招牌、广告和标语等也都采用放大版的书法字体，使得我们也习惯了这种审美标准，写大字也就成了学习书法的常规方式。写大字没有错，可以说是符合这个时代的。古代没有现在这么丰富的纸张资源，也没有特定的书法展览，文人们对书法的欣赏也仅仅停留在“把玩”，这个“把玩”是有“读帖”的成分在里面的。写小字可以更好的接近原作，笔画上很多细微的动作可以容易的做出来，这些细微动作可以更好的理解笔法，这也是为什么很多朋友在学习时搞不明白某些笔画如何写的原因。一上来就写大字，很多细微动作做不出来，读帖功课做得又少，写出来的字在形、神上都逊色。一旦你理解了这些细微动作，在大字创作中会起到事半功倍的作用。当时古人是怎么写这本字帖的我们没有照片和视频，但是我们可以参照近代的书法大家，如沈尹默、启功等，他们都是坐着临帖写的接近原作的大小。我们形容一个人的书法笔力，大多以“入木三分”、“力透纸背”和“笔力雄厚”等，这些形容词总让人感觉写字要“用力”，这个力量被理解为垂直向下的，就如同我们用一枚钢钉在水泥地上写字那样。米芾曾对书法的用笔总结出：“无往不收、无垂不缩”。书法是线条的美，也是力量的美，我们看篆书，笔画基本没有太多的变化，都是一样的宽度，但是写的时候要控制力量的平衡，如果一会用力大一会用力小，那样线条就会粗细不等，写出来的字可想而知。其他书体也是如此。在写意画中这种力量的控制也运用其中，比如竹子和兰草，在叶子撇出去的时候要有回收的力量的，线条的柔美也是力量收、放自如的表现。以上说的这种线条力量，在写小字的时候更容易锻炼到，你会理解到这种力量的收放，间接的提升控笔能力，在书法创作中就会游刃有余。说到这里，提一下毛笔使用上的体会，以前总是觉得买不到称心如意的毛笔，其实一支普通的毛笔放在高手那里也会成为好笔。不是笔的原因，而是我们自己的控笔能力没有达到而已。毛笔是八个面，我们没有充分发挥出来，手腕太死，所以不够灵活，搞到最后毛笔总是变形。一支笔写字，就用前三分之一，不用光往下按，还要时刻地往上提。很多名家的一支笔可以用很多年，这就是用力的能力。写小字也可以有效的训练你的潜意识，虽说读帖也可以，但是缺少手写的实践，这样可以更加深刻。书法的潜意识要训练到什么水平才算好，我想应该是在写某些字时，它的样子已经浮现在意识中了。哲学上说，“意识决定行为，行为决定结果”。最终作品是什么样的，我们意识里已经有了。你心里有二十本字帖，你的水平可想而知。我们泛泛的临帖和精临的结果是不一样的，精临其实就是训练潜意识。有大量精临的输入才有好的输出。再举一个例子，我们背过一首诗了，里面所涉及的字也都熟练写过，你创作这幅诗词作品时是不是很流畅。如果你背不过，里面的字有没有字体储备，你写起来就要停停顿顿。这也是苏轼在写竹方法上讲的：“胸中有竹”。综上所述，我们在日常书法学习中，写小字是不能丢的，放大版的字帖可以临但是别写太大，记住原贴的实际大小，读贴的功课也要安排上，要有训练潜意识的意识。写大字的时候就是创作，不要再去停下来去看帖，创作的内容要背过。明末清初的书法家王铎就是一天临帖一天创作，这个方法大家可以尝试，这样不枯燥，一天小字一天大字，涉及的力量、潜意识等方面都得到了锻炼，平时多背背诗词之类的，积累一些常用书法内容，再和字帖结合，你的书法成绩就会得到进一步的提高。以上是我近期书法学习的一点心得体会，有不对之处还请大家多多批评指正。
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