漂亮的字不算书法，突兀的字被看成是精品，书法为何有这样的审美？

hocdc1gxau 2022-02-03

展开全文

书法艺术在中国传承了数千年，随之形成了相应的创作规则和审美标准。整体来看，书法的审美标准从来都不是一成不变，一个时代有一个时代的审美标准，像人们常说的 “晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态”，就是审美标准在时代背景下的直观体现。

一个时代书法审美标准的确立，基本上都由当时的书法理论家和著名书法家所倡导，普通大众跟着响应和接受，最终形成一个时代共有的审美标准。然后，这些审美标准会被传承下来，深刻地影响着后世书法家的创作。

王铎草书临帖扇面金笺南京博物院藏

用现在的话来说，书法审美标准的制定，都由专家说了算，普通大众只是接受者。这就导致在不同朝代，同一个人的书法，或者同一件书法作品，不同身份的人在欣赏过后，总会给出完全不同甚至完全相反的评判。

在普通大众眼里，写得漂亮的、养眼的，看起来美观工整的字，被认为是好书法。而在一些专家眼里，有些写得突兀，甚至离奇、丑陋的书法，却被看作是精品。

之所以出现这样的情况，有非常复杂的原因，但归根结底，是普通大众和专家在审美规则、欣赏角度、艺术修养上都不一样，对同一件书法作品得出了不同的看法。

世上所有的美都有一定共性，就拿人的长相来说，五官端正，“三庭五眼”长得标准的人，在大多数人眼里，都认为是漂亮的。

对人而言，这样的审美标准确实没有错，但是，这种美只代表了一部分人的审美，代表了美的一种形式。世界上的美有千千万，一种美并不能代表全部。

书法的审美跟人的审美有许多相似之处，因为漂亮的字对人能带来不错的第一印象，所以，在大多数人的潜意识里，看到漂亮的字首先会心生好感。

然而，书法是艺术，不是以漂亮与否来评判它的优劣高下，以艺术审美的角度而言，优秀的书法必须同时具备两大要求，才能跟艺术沾边。

首先，优秀的书法必须是有根之木，在笔法、墨法、结字、章法等方面都能看到传统的影子。

书法家临摹了哪些书帖，吸收了哪些书法大家的艺术技巧，都要在书法线条里边完完全全地展现出来，让观者能一眼看到他的传承之路。否则，字写得再多么工整漂亮，也很难跟书法艺术挂上钩。

书法的有根之木，简单来说，就是历朝历代被公认了的审美风格，在一个时代形成了约定俗成的审美共性，这些审美共性从古至今，被一代一代传承了下来，有理论基础和创作实践做指导，经受了时间的考验和历史的大浪淘沙，是被大众所认可的。

其次，优秀的书法贵在独创，特点必须独具一格，具备个性化的书法语言。

俗话说：临帖容易脱帖难。

许多人学习书法时，经过长期而认真地临帖，都可以写出跟原帖有几分相似度的书法作品，但是，让他脱离书帖的规范自己去写，他就很难做到。

即使临帖能达到以假乱真的境界，这样的书法依然称不上是优秀书法。因为自己没有去探索，没有去寻找属于自己的路，没有形成自己的风貌，只不过是一个模仿者而已。

模仿者容易赢得掌声，也容易被淡忘。几千年书法史里，没有一个书法家因为模仿别人而被载入史册。

历史上，只有深入传统又走出传统，创造了个人的书法语言的书法家，才能在美术史里占有一席之地。

普通大众欣赏一幅书法作品，往往用的是 “顺向思维”，喜欢从整体到局部，从形式到内容来看，对优秀书法最重要的元素，比如，气韵、格调、境界等方面，往往会忽略掉。

因此，那些写得工整、漂亮的字，从整体来看都相当养眼，就像一名“三庭五眼”都很标准的美人一样，给人的第一印象和感觉都不错，容易让人留下好感。

明清时期的 “馆阁体”书法，以及当今书法名家田蕴章、田英章兄弟的楷书，都是非常工整漂亮的字，但这些字过于注重形式感，没有原创性，过于追求结字的匀称和笔画的平直，以至于丧失了许多细节方面的体现，这些字看起来好像都是从一个模子里刻出来的，或者是用印刷机印刷出来的，整体面貌千篇一律，在审美感受上给人僵化、死板的印象。