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梅花、松树、竹子因为他们高洁、坚强、正直的品行被历代文人墨客所喜欢，画家当然也不会例外，比如：宋朝隐士林逋，一生致力于养鹤种梅，被当时人称为“梅妻鹤子”；比如：元朝画家吴镇，居住的地方到处都是梅花，到了冬天，一树一树的花开，那真是漂亮极了，自称为“梅花道人”或者“梅花和尚”。这幅《渔父图卷》从左边开始：依山傍水的亭台楼阁之下，一位渔夫驾着小舟驶向水中央；渔夫的左边，有一个浅滩，浅滩中有一座茅屋，另一个渔夫正在急急忙忙地回家；水中小岛旁边的四个渔夫同一个方向，都在向着小岛进发；小岛另一边的一个渔夫正在向岛上遥望；另一个浅滩两边，一个渔夫在静坐，另一个在和对面的五个渔夫汇合。这幅画现藏于上海博物馆。《渔父图卷》构图宏大广阔，整幅画涉及人物和渔船各是十四，但是分配得疏密得当，既不会显得拥挤，也不会显得太远，山以水为影，水以山为背，二者互相呼应；山石的笔法流畅细致，大多用披麻皴，有的用淡墨晕染，亭台楼阁的用笔纤细工整，甚至是屋顶的瓦片都表达的清清楚楚，那几棵老树则是用秃笔勾勒，形态逼真细致。渔夫们表情各异，但是无论怎样的表情 ，都表达了他们置身于天地之间，是那样的欢快 和潇洒，仿佛天地之间除了他们身边的山和水， 在无其他。整幅画场景宏大 ，而且韵味悠长的诗、优美的书法也都是加分项，三者放在一起 ，相得益彰。这幅《渔父图轴》描绘了在近处：浅滩中长满了水草，水草随风起舞，无边无际的水面上，一位高士自己坐在小舟前面摇着撸，漫无目的地在随波逐流；岸上：两棵高大的树木在互相对望，平坡上被树掩映着的茅屋若隐若现；在远处：山峦叠嶂，溪水弯弯曲曲地静静流淌，就算是山石林立，山上的树木依然郁郁葱葱。这幅画现在收藏在美国大都会艺术博物馆。《渔父图轴》构图独具匠心，遥远的天空之下，高耸入云的山峰之间，绿树葱葱，不知道来自哪里的山泉慢慢汇成溪流，最终归入平地的水中，如此宏大的场景里面，一个小小的高士驾着一叶小小的小舟，在无边无际的水面上逍遥地漫游，画家多么想像这个高士一样：在天地之间，在云水之中，浑然忘我、超出凡尘；这个构思完完全全就是画家自己的内心写照嘛！《渔父图轴》中墨色苍润，树木、山石的用笔苍劲、宛转、有力，先用细笔勾勒出各自的形态 ，然后施以墨色皴擦点染，由墨色的变化来表现山石、树干的硬朗、树叶的疏密，人物以及小舟的用笔纤细工整，把高士那种浑然忘我、放浪不羁的神态刻画得淋漓尽致；整幅画气场强大，而人物渺小，表达了人虽然为人，依然摆脱不了是大自然一份子的身份，只有回归自然，才能自由自在。吴镇，元朝著名画家，“元四家”之一。因为酷爱梅花，便在房前屋后种满了梅花，自称“梅花道人”或者“梅花和尚”。最能体现吴镇绘画风格的画作，就是那些以“渔隐”为主题的作品，比如：本篇文章提到的《渔父图卷》和《渔父图轴》以及画家的另一幅画作———《秋江鱼隐图》，而这也正体现了画家那超然物外、潇洒不羁的内心世界。
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