 在宇宙间， 我们的生命只有一天。 逆天改命 这是一幅用油性水笔画的长卷， 没有名字，亦非名师， 周立波说这幅画可以卖20万， 但她却拒绝卖掉这幅画。
拒绝她的人， 是中央美术学院食堂的一名阿姨， 叫汪化， 她出生于福建的一个小山村， 家庭贫困， 只上了五年学就进城打工。
她在广州、深圳、上海、北京等地， 当过保姆，点菜员，服务生...... 30岁之前的她， 屡次碰壁，倍受欺凌 独自饱尝生活的艰辛与洗礼。 “很混沌，像在烂泥中游来游去， 找不到生命的出口。”
“画画给了我一种从来没有过的感觉， 不仅宣泄了内心的压抑， 那种自由落笔的酣畅感， 更是从未有过。” 她完全痴迷其中。
都说一见杨过误终身， 汪化就像是一支笔， 遇见一张白纸， 就注定要倾注其中。
这一画， 打开了她内心的大门， 那些纠结又缠绵的线条， 像极了自己澎湃又矛盾的情绪， 剪不断，理还乱。
她感受到自己的生命， 彷佛在这张白纸上流淌， 便情不自禁地拿起笔， 像潮水般发疯地在画纸上， 泼洒上自己辛酸苦楚的前半生。
“画画时， 原本在自己眼中有些灰暗的世界， 仿佛都变得熠熠生辉了。” 于是从此，一发不可收拾。
热情似海浪般汹涌而出。 “我必须画画， 就好像溺水的人，必须挣扎。” 她不过瘾， 一口气把墙壁画得满满当当之后， 因为看了关于才女李清照的视频， 她感同身受， 又买来30米长的画卷， 开始了平生第一次创作。
创作期间， 她吃住都在工作的地方， 从白天画到黑夜， 饿了，就喝粥和老干妈， 累了，更是直接倒在地上， 如此痴狂， 连隔壁的艺术家都惊呼： “这是个疯子。”
画画前不打草稿， 不做设想， 没有主题，更没有名字。 “我自己也不知道幅作品， 最后会画成什么样子， 我可以把万物都看成一条线， 无论是舞蹈也好、音乐也罢， 包括听到的声音。”
《龙脉》局部 她随心而画， 就像文章有感而发， 无数疏密有致的线条， 就像是一个个小精灵， 落在纸上， 就成为了一个奇异的幻想空间。 “我的画是无边无际的，前后左右， 从哪个方向看都可以， 它的线条是无限延伸的， 没有起点，也没有终点。 这些画只是对我生命态度的一种自然呈现。 我画画之前根本不会总体地去构思， 或者先要想好一个主题或模式， 而是趴下去就这么画了， 有时候一画就是一整天， 不吃不喝，也不会觉得饿。”
哪怕当时她还不懂什么是艺术， 但她的一个朋友却说， 她的作品就是艺术。 “艺术没有定义， 更没有边界。 只要坚持画自己所想， 做到极致就是艺术。”
朋友还劝说她， “其实上海不适合搞艺术， 早些离开对你更好。” 于是她孤身来到北京， 租住在北京不足10平的地下室中， 地下室阴暗潮湿， 摆上一张床、柜子和餐桌后， 就挤得满满当当了， 屋内没落脚的地方， 就连拿衣服都要半跪在床上， 但每月仅200元的房租还是令她开心了许久。
汪化在学校附近的地下室，只要200租金的出租屋里
房间很狭小 没有落脚的地方 但因房租低廉 汪化开心了很久 误打误撞下， 她走进了中央美院图书馆旁一家小书店里， 她被这里浓郁的艺术氛围吸引住了。
她当即决定， 要在央美找一份工作。 几经波折她找到了学校食堂， “只要包吃住， 我不要工资都可以的。”
餐厅经理被这个执着的傻姑娘打动， 不仅给她每月1000元的工资， 还给她安排了早6点到14点的班， 让她有充裕的时间可以作画。
自那之后， 她开始疯狂作画， 不上班时候， 就从清晨画到深夜。
“我的那些线条， 只要黑与白， 跌宕起伏 、汹涌澎湃， 又静如湖水的那种状态， 又好像宇宙的灰暗， 突然间从一个黑洞的空间里面， 线条非常有节奏地穿行。”
▲汪化在创作中 闲暇的时候， 汪化会在无人的教室里， 用粉笔在黑板上画画， 画完之后， 有一位管理员走了进来， 她满心欢喜地说， “您是我第一个观众。” 但她换来的，不是欣赏， 而是责备她弄脏了黑板。 她默默拿起黑板擦擦掉画作， 对管理员阿姨说， “您也是我最后一个观众。”
就这样，汪化度过了几年， 默默无闻但飞速成长的时光， “一个人的时间用在哪里是看得见的。” 经过上万个小时的积累， 汪化破茧成蝶， 一次偶然认识了央美的袁运生老师。 袁运生教授在看了她的长卷画作后， 不由地赞叹道： “很独特，我没见过这样的学生， 她很有才华， 而且这种才华不是靠专业训练出来的。”
著名画家兼央美副研究院刘礼宾先生表示， 要给汪化办画展。 汪化受宠若惊，连忙说道： “不用不用…… 我就是只想一生画一幅画。”
35岁的时候， 汪化还受邀参加了浙江卫视， 推出的《中国梦想秀》节目， 这档节目， 大大提高了她的知名度。 在这档节目中， 周立波想帮助她， 但被她拒绝了。 “周立波老师想帮助， 我非常感激， 不过我不想因为我生活贫困交换艺术。 我希望收藏家喜欢我画的人是因为画本身。”
但也带给她网络暴力和阴影。 起因是她有一幅画， 有人愿意高价购买， 但她拒绝了。 这件事被媒体报道到了网络上， 很多人追到网上骂她清高。
“都穷成那样了， 过得那么悲惨，还装清高。” 这样的评论比比皆是， 最终压垮了汪化， 在纪录片里， 汪化第一次留下了眼泪， “这样的生活我很满足， 明明我很快乐， 可为什么她们都觉得， 没有钱就一定过的很惨。”
不过，欣赏汪化的还是大多数人， 在“单向空间”的书店的邀请下 她成为了该书店的坐店画家。 不仅如此， 单向空间和刘亦嫄画廊， 还一起帮汪化办了两个个展 《痕迹》和《十道》。
她还登上了专业的书刊， 做了一位画家梦寐以求的事情。
举办个展， 在《十道门》展览现场， 所有人都屏气凝神地仰望着她的画作， 以认真和专注， 对汪化致以最高的敬意。 “我用7年画了十卷长卷， 取名《十道门》意为人生有无数的可能， 无数的出口， 每卷画是30米长。 2014年刘礼宾老师邀请参加时代美术馆， 展览了一卷， 9卷都捐给我热爱的艺术事业了， 最后一卷心里是打算捐给家乡美术馆， 希望家乡美术馆早日建好。”
汪化《十道门》个展现场 汪化的笔下，那些线条 就像她所不断寻找的“突破”与“重生”。 “在宇宙间， 我们的生命也好像只有一天 我自己也不知道自己将来会走哪条路， 我只能埋着头， 把所有的理想都画在纸上， 我也只能这样做。”
汪化，十道门之十（局部），纸上针管笔，3000x40 cm，2016 最令她骄傲的是， 她在故乡福建浦城， 也举办了个展。 看着家乡邻里来看自己的画展， 她的内心感到无比满足。 “画画只是对我生命态度的一种自然呈现。 我的画都是长卷， 画小幅的根本不过瘾， 因为我要表达的东西太多了， 我想说的话太多了。”
《我的生命线》纪录片 在纪录片里， 汪化把笔下的线条比作为“生命线”。 “只要还能画，生活就能继续。 无论生活有多么的曲折， 只要能够报以感恩之心画画， 运气就会来临。”
《原生艺术的故事》中说， 如同受到神启一般， 跟随潜意识作画的非专业艺术家， 这类素人艺术家， 被认为是原生艺术中的“通灵者”。 汪化， 就是通灵者， 因为她对绘画的热爱， 已经到达了一定的程度， 呈现出自然天成的感觉。
线条会让我产生生命感，哗哗的雨，世间万物，都是线。 就像我们现在聊天的这个时间和空间， 在我脑海里也都是线条。
“我会一直画下去！ 直到生命的终结。” 在宇宙间， 我们的生命只有一天。 做热爱的事情， 不敢保证你会富有， 但可以保证你会快乐。 寻匠之美 / 素人艺术家汪化 汪化 / 北京 新浪微博：@艺术家汪化 感谢艺术有读、Tabula Rasa 画廊 转载须标注出处 |
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