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“周崇涨：意在笔先” 水彩画从西方发端 传统西方色彩是讲究科学与写实的 而中国传统画讲究的是写意 我希望用西方的画材 融入东方传统绘画的理解 ——周崇涨 周崇涨，1964年出生，毕业于四川美术学院、中国美术学院并获硕士学位，现任中国美术学院绘画学院版画系教授，硕士生研究生导师，中国美术家协会会员、浙江省水彩画家协会主席, 浙江省版画家协会理事。  周崇涨先生擅长版画，涉猎雕塑，多种艺术形式潜移默化的渗透到他的水彩画的创作中，使他的水彩画似乎有某种三维意趣。 周崇涨先生的水彩画会大面积使用色块，在他的画作中色彩就是画面的主角，光影和色调让画面祥和安宁，与现实的快节奏形成一种反差，给予观众强烈的艺术感染力。 #01 ' 静物画的概念来自西方，指的是：绘画中静物画的部分，也指从现实中汲取的艺术灵感的静物作品，这些日常物品能保持静止，方便艺术家同时对其外形进行描绘，是西方艺术中特有的类型。早先大都静物画布置在环境里，是空间里的装饰物品，一直没有作为主题来描绘。直到十七世纪，尼德兰人热衷于对静物的描绘，慢慢地将静物作为主题才正式确立起来，从而使这一题材在美术上占有一席之地。艺术家对静物画题材选择，有了独特的视角，不同题材有其特殊的象征意义。   ▲状态之一 100cmx67cm 2017年  ▲昨日的午后 100cmx76cm 2018年 有心才能生境 沉静下来，你的笔触、水迹、线条 都可以成为展现无限生命力的手段 不同的色彩被赋予了无穷的力量 呈现大千世界的缤纷多彩 给人以夺人心魄的视觉张力 ——周崇涨 #02 ' 十九世纪末的印象派开始静物画进入一个新的探索阶段，开始偏离了静物画主题性和象征性。对静物画形式的探索远胜于意义的表达，塞尚认为，一幅画首先是也应该是表现色彩。其他历史啊、心理呀，他们会藏在里边。  二十世纪中期是是现代艺术走向更加多元与开放，静物画更加倾向于艺术家个性的表达，如阿列卡她彻底颠覆静物画的主题性，他用眼睛抚触着日常，观看着世界，像是不曾看见过似的。一些隐藏的东西在涂抹中被打开，也许是生命的质感，也许是物之性格。 “水彩画从西方发端，传统西方色彩是讲究科学与写实的，而中国传统画讲的是写意。我希望用西方的画材，融入东方传统绘画的理解。我时常想起古人说的'意在笔先’这句话，在我的作品中很难看到现实物象的再现，这些主观的景致用散文诗一样的画面去诉说人们记忆深处的碎片。” 我涉猎多种绘画形式，而水彩风景写生，是我难以割舍的。只要一有空，我就带着笔和画板，像吴冠中先生一样，搜尽奇峰打草稿。”  ▲傍晚时分 67cmx100cm 2018年  ▲自然之馈 110cmx80cm 2021年  ▲文明之符 110cmx80cm 2021年 我涉猎多种绘画形式 而水彩风景写生 是我难以割舍的 ——周崇涨 #03 ' 当下的艺术，文化上的多样性表现、普适主义价值的表达以及对艺术与社会经济关系的深入探索是其主要的特征，表现在绘画上则是材料、方法、概念和主题的动态组合，更加倾向观念的表达。在当代艺术文化背景下， 静物画的概念会逐渐模糊，主题性会越加疏离……  周崇涨先生在创作中强调：“意在笔先”，“写意画必有意，意必有趣，趣必有神。无趣、无神则无意。”在这种语境下，笔触、水迹、线条等都成为有无限生命力的表现手段，而各种不同色彩的赋予，亦显现出了夺人心魄的视觉张力。“境”需用心观照，有心才能生境。沉静下来，你的笔触、水迹、线条，都可以成为展现无限生命力的手段，不同的色彩被赋予了无穷的力量，呈现大千世界的缤纷多彩，给人以夺人心魄的视觉张力。”  ▲状态之二 100cmx67cm 2020年  ▲硕果 110cmx80cm 2021年 只要抓住其中 最精彩最感人的那一瞬间 自由地画下来 你都不用再去费心思加工和润色 ——周崇涨 ▲秋祭 175cmx85cm 2010年 作为一名成熟的艺术家，他对自己的作品要求却十分朴实。如同周崇涨先生自己所言，有寄托、有气息、有拓展，好像不需要更多的理由了——就是我的期待所在 来源：武汉美术馆 |
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