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GUCCI的官方Ins陆续晒出一副 “艺术墙”，并打上GUCCIArtWall 的标签。这些巨型艺术墙分别位于纽约苏豪区拉菲逸街Lafayette Street、米兰 Largo la Foppa 地区、伦敦东部著名的布里克巷Brick Lane和香港兰桂坊德己立街D'Aguilar Street，这是品牌为即将开展的莫瑞吉奥·卡特兰Maurizio Cattelan策展所打出的宣传海报。
2018年9月13日，古驰宣布，由意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰Maurizio Cattelan策划、由亚力山卓∙米开理Alessandro Michel执掌的古驰所支持的展览“艺术家此在”（The Artist is Present），将于10月11日在上海正式开幕。以该展览海报为主题绘制的全新艺术墙，已在米兰、纽约、伦敦、香港四城同步亮相。 
“艺术家此在”展览 时间：2018年10月11日至12月16日 地点：上海余德耀美术馆 票价：60元
 概念Maurizio Cattelan 用一句话概括了活动主题：复制就像亵渎，它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。
Maurizio Cattelan 认为，在这个所有一切都能被重复生产的时代，没有任何东西能真正保有“原创”的光环，也意味着我们需要更新“复制品”这一陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”也是当代不可或缺的。而将宣传海报复制并置入一个个全然不同的城市情景中，就是 Maurizio Cattelan 为了打破展览宣传所带来的形式限制，进而转化为一次重要的媒体与文化讨论。
本次展览囊括了超过 30 位中外艺术家，以“复制即创造”解读了对挪用的应用；挪用行为也可能是一种创作行为，具有与原作同样的艺术价值。展馆内设有 17 个展示间，创作主题围绕在“复制与挪用”，聚焦当代文化中形式多样的挪用行为。
莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)
荒谬、反骨、废败化，莫瑞吉奥·卡特兰的艺术作品总会给人截然不同的反差感。艺术大师的他擅长将物体和历史进行病态幽默的变形。而今，他将进行创造性地美学重复。
GUCCI的创意总监——Alessandro Michele
在他的设计中，有历史沧桑的人物群像，有被丧尸手臂禁锢的黄金圣箱，还有高雅繁盛的春田盛景........如春般多彩、如梦般绚烂，如电般惊艳，正如他的风格。
展 览 小 瞰 “你的灵感能源于何处并不重要——重要的是你要将它带往何处。” ——莫瑞吉奥·卡特兰  1 第一个房间的作品同时充当着“入口”。 《粉-蓝》
由艺术家卡普瓦妮・基万带来的《粉－蓝》是基于艺术家对19到20世纪社会卫生运动和医院改革的持续研究而创作的作品。 据研究，粉色可以让测试对象心率放缓、脉搏和呼吸频率降低，从而减少他们的攻击性行为；蓝色能降低静脉的可见度，从而阻止人们从静脉注射药物。 基万将这些建筑空间的颜色运用挪用至展厅，意在邀请每一个进入其中的观众切身体会并反思：这些颜色的“抑制作用”真的存在吗？
两组图片，哪一个让你更宁静？ 作为“艺术家此在”的第一件作品，观众也能在其中感受到这个展览所要探讨的问题——复制、挪用并非照搬，它有其自身的创造性。在这个时代，对已有的事物进行新的解读和创造全新事物，几乎同样重要。 2 《言语气泡(金色)》，2009 材料：金色聚酯薄膜气球，氦气填充（尺寸可变） 菲利普·帕雷诺 (Philippe Parreno) (1964 年出生于阿尔及利亚奥兰 常驻法国巴黎)
《言语气泡》是菲利普・帕雷诺于 1997 年开始创作的系列装置作品，大量对话框式的单色气球漂浮在展厅的上方，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。此次展览，艺术家选择了金色。 与帕雷诺的《言语气泡》一上一下遥相呼应的作品同样大有来头。 美国焦点观念艺术家劳伦斯・维纳（Lawrence Weiner）的作品《一遍又一遍，一遍又一遍，一遍一遍又一遍，一遍一遍又一遍》（OVER AND OVER. OVER AND OVER. AND OVER AND OVER. AND OVER AND OVER）以语言符号的形式出现在地面上。
作为较早使用文字作为作品媒介的当代艺术家之一，维纳将语言本身作为表达媒介和雕塑素材，在视觉呈现上以不同的结构对应现实世界中的种种关系。 3 《无题》，2018 莫瑞吉奥·卡特兰 材料：壁画，松木，钢 将在信徒心中拥有重要地位的梵蒂冈西斯廷教堂缩小到六分之一，会是怎样的一番景象？如果将大名鼎鼎的历史珍迹搬到墨西哥，搬到美国，搬到中国，就像巡回演唱会那样，是否合理？卡特兰希望借这件作品挑衅人们的传统观念，并对公共文化形象的挪用提出新的建议。他坦言：“我感兴趣的是一些图像的内在力量，永久地留在你的头脑中。这种印象和影响力密不可分——你能创造的印象越多，你的影响力就越大。我为能让一样事物被疯狂传播的能力所吸引：这感觉就像拥有了人类可以拥有的超能力。” 4 “永生”系列 徐震 当代艺术家
<永生-北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼> 徐震的“永生”系列是他最具代表性的作品之一，在这个作品里，徐震将中西文明复制并嫁接在一起，以表达只有接受了属于自己的文明，才会意识到文明是没有边界的。 5 《两者兼得》 玛格丽特·李
《困惑》 约翰·阿姆雷得
《困惑》复制了《回路》。《回路》曾高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，我们在平日随处可见的景象，被移入展馆内，造成现实与艺术的错位关系。而阿姆雷德的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。约翰・阿姆雷德曾说：“一种形式之所以有意义，就是因为它被不断地重新使用，就像循环一样。只选取一种意义是不明智的。” |
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