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在中国画的发展史中，公元17世纪出现了多位个性鲜明的画家。从大的历史背景看，这个时期正好赶上王朝的交替，明朝灭亡清朝一统天下。从社会背景看，这个时期的部分画家身处国破家亡悲恸之中，更敢于直视自己的内心，把愤世嫉俗的情怀展现出来。在诸多个性鲜明的画家中，陈洪绶，号老莲，是极具代表性的一位画家。陈洪绶浙江人，屡试不第，由于在绘画方面的才华来到京城成为内廷供奉。在明末内廷供奉相当于没有品级的宫廷画家。明亡后，陈洪绶出家为僧，一年后还俗卖画，流落于江湖。陈洪绶的晚年生活应该是在贫苦中度过的，关于他的死因至今没有发现明确的记载，只是说他得罪宵小，遇害而亡。
陈洪绶的大名响彻画坛三百余年，他笔下的人物画尤其引人注目。陈洪绶画人物喜欢夸张，哪怕是画仕女也身体高大。比如这幅《抚琴图》中的两位女子，一位半卧于太湖石盆景之旁，一位盘腿坐于琴案之旁。两位仕女都是半身像，从身材比例来看，人物的腰线在整体的三分之一至四分之一处，如果按照这个比例推算，人物站起时身处应该像模特那样高挑出众。画中女子的肩部也值得重点关注，传统仕女画中，为了显出女子娇弱柔美之感，常以削肩示人。陈洪绶反其道而行之，特意描绘女子肩部的动作，展示身材的曲线美。画别人不画的细节，才容易形成自己的风格。
这幅《抚琴图》中的两位佳人，相对而坐。很明显一人居主位，一人居客位。案上的古琴尚在琴囊之中，通过二人身下的地毯可以知道，这两人的身份非富即贵。在明末清初，铺设华贵的地毯是一种时尚的象征。两块地毯，分别是云纹宝相花纹和云纹飞凤花纹，如此细致地描绘细节，旨在烘托画中女性高贵不凡。抚琴寻知音是人生中最美好的事情，从物质上的富足，到精神上的享受，陈洪绶画的这幅作品可以理解为那个时代的女性“时尚大片”。
古人的审美标准和今人不同，古人的叙事手法也和今人不同。古人喜欢运用含蓄的表达，营造出环境氛围，吸引观众融入画中。今人更喜欢平铺直叙，展示重点。两种表现方式各有千秋，烘托反衬可以让观者驻足停步；一步到位可以让观者马上接收到重点。不过艺术作品需要反复体会，从这个角度看，陈洪绶的做法更加高级一些。
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