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谢时臣是明代中期的职业画家，他是苏州人。在古代，绘画更多的被当做一种爱好，或者是一种修身养性的手段。比如唐代的大画家阎立本他是一名官员，皇帝赏识他作画的能力他还觉得十分丢人有辱斯文。阎立本甚至不让他的孩子学习绘画。到了宋代，由皇帝直接成立了画院，有一批贵族子弟也从事到绘画创作中来，画家的地位才有提高。明代的职业画家可以分为三大类，一类是能够领取俸禄的宫廷画师；一类是由豪门权贵养在家中的画家；第三类就是以自由之身从事绘画创作的民间画家。这三种身份也不是一成不变的，比如有一批领俸禄的宫廷画师由于得罪权贵，也会被贬归乡，成为自由之身。关于谢时臣是哪种身份的职业画家画史中没有明确记载。
谢时臣给自己起个名号叫做樗仙，通过这个名号可以判断谢时臣应该是自由的职业画家。橒仙这个名号是有典故的，樗是指没有用处的高大乔木；仙是洒脱不羁的方外之人，两个字合并起来就是无用的神仙。谢时臣给自己起这个名号并不是自谦，他是想表达不愿接受束缚，向往自由洒脱的生活。了解了这些内容之后再欣赏这幅《江雪晚归图》就会发现，原来是谢时臣他是这样的画家。首先，谢时臣渴望自由但不会放纵自我。《江雪晚归图》是典型的宋代院体全景式山水构图，画面大开大合。细密处容不下多余的笔触，疏旷处绝对不会画蛇添足。
其次，谢时臣在创作中十分大胆。《江雪晚归图》中江面宽阔，从画中远景一直延伸到近景，从上向下贯穿整个画面，如此气势的江面在立轴山水画中十分少见。古代画家创作一些作品时都有程式化的痕迹，比如两岸一水的构图方式就延续了近千年，直到今天还被广泛采用。谢时臣打破了这种程式化，换句话说他将几种常用的构图模式融为一体，画出他自己的风采。融合的过程不是简单地累加，融合需要取舍增删。谢时臣创作出多元化的视觉角度，让这幅山水画作品无论从哪个角度看都觉得自然生动。
最后，谢时臣在创作中保留独立的审美观点。谢时臣和文徵明是同时代的画家，他们同为苏州人，世人很自然的就会把他们二人放在一起比较。作为谢时臣来讲，他面对文徵明的时候还能保留自己的特性，不受人人追捧的文氏画风影响，这一点特别难能可贵。画家要有自己的个性，作品要有自身的独特魅力，谢时臣在纵情创作之时洒脱自如，画气势宏大的山水，这一点很多吴门画派的名家也很难做到。
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