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《太行晨韵》 2021年 70x140cm
《烟雨黄姚》 2021年 70x140cm 万象归心 浅谈中国画山水写生与创作 文/林文瑞“师古人,师造化以及法心源”是自古以来学习中国画必经的三个阶段。“师古人”就是学习古人，以前人为师，研究其理法及笔墨知识。“师造化”即是到大自然中去观察和感悟自然物象的本真，实现自然物象到艺术形态的转换，寻求内容与笔墨形式的契合点。“法心源”就是把基础技法以及写生笔墨转换能力娴熟的情况下，把作品融入人文气象，融入个人情感，然后升华成独特的个人语境、以及笔墨风格。 “艺术来源于生活而高于生活”，再好的作品都要以人为本，以自然为师。因为“纸上得来终究浅”所以师古人，是为了丰富技法，师造化才是提升创作能力的重要手段，所以写生就成为了山水画创作的一个重要环节。画家只有走进自然,贴近生活,才能与自然相互融合而最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的境界.又从石涛的"搜尽奇峰打草稿"与王履的"吾师心,心师目,目师华山"观点出发,也更加说明了写生重要性。
《月笼寒居涤尘气》 2021年 70x140cm 写生中的“写形”及“写心” 现实生活中，很多人都认为写生就是要跟客观物象画得很像很接近，不然就不叫写生。其实这话是一种误解，但更具体的来说，这种写生更适合于西方绘画中的风景写生，目之所及，眼里看到什么，笔下就画什么，没有取舍，没有虚实，也没有高度的构图。一切以像为美。它更倾向于自然的物相本真。所以可以说是描绘风景，提取素材，谓之写生里最基本的“写形”之法， 然而中国画的写生还是有很大区别的.大家知道，中国画的精髓就是要把文人气象及写意精神放在更高的位置，齐白石就曾说，中国画的最高境界就是要在似与不似之间，所以中国山水写生不是“看山只是山”，而是要“看山不是山”最后“看山还是山”。唐志契《绘画微言》中说:“写画，宜不必写到，若笔笔写到，便俗。神到，写不到，乃佳。”这就是中国画造型的意象观。它是一种主观情绪和客观物象相融合的一种心象，是画家对自然的一种感受和认知。
《南山过雨洗晴岚》 2021年 70x140cm
《太行晨晖》 2021年 180x100cm
《山居秋韵》 2022年 140x70cm 所以光是"模写"是远远不够的。写生不仅仅是再现自然山川,更是要通过一系列笔墨技巧，对物像进行夸张，变形，挪移等手法来进行创作，先融汇于胸，然后发于毫端，而后达到传神之相。 由此可见，写生与创作的关系也是相辅相成的，写生是创作的基础,而创作就是对写生作品的一种意境升华。 “留五分原形地貌，以防临写失本真，剩五分奇想妙想，以图笔墨作心源”。这句话对写生就是最好的概括了，即是说，写生要保留部分原始地貌样式，让人一眼知道是哪里画的，就不会失去写生意义。当然还要有大部分的奇思妙想，造形变化，来主观上让画作更具有气韵，气势以及人文精神。只有这样画出来的作品才会“源于生活而高于生活”。
《春风不解江南语》 2021年 70x70cm
《翠掩黄姚》 2021年 140x70cm
《黄姚晨曲》 2021年 70x70cm
《古寨清音》 2021年 70x70cm
《黄姚晴烟》 2021年 140x70cm
林文瑞 大风堂中国画学研究会理事， 四川青城画院专职画师，深圳汉唐诗书画院院长，国家一级美术师，中国书画院院士，广州艺博会签约画家，进修于清华大学美术学院， 自幼研习历代名家画作,精研传统及现代山水。其画风意境苍远，用笔豪放而又琢于精微，喜欢以意破形，以虚入境。主攻山水，兼画花鸟。 END |
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