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李商隐是我国唐朝非常著名的一位诗人，从他的诗中，我们总能读到一味朦胧之美；比如他的许多无题诗，纵然有说不清道不明的具体所指，但每句诗、每个文字所散发出来的那种美感与韵味却能够深刻感染读者，所以用“不可言传，只可意会”来形容李商隐的诗或许再合适不过。 也正因为诗意的“朦胧美”，人们还将李商隐称为“爱情诗人”，而那些凄清、浪漫的诗句，也成为人们心中不曾放下、浅浅吟哦的经典。 那么在我国清朝，有位才情了得的诗人，他曾经写下一首表达爱情、表达相思之苦的诗，可以说，其中每一句都是匠心之笔，从表之形式到内之韵味，都有李商隐诗的影子，读来甚是感人。 诗巷在本期给大家带来的就是这首爱情名篇，各位看官，让我们一起来品读。 绮怀 清·黄景仁 几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。 三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。 咱们先简单说说作者黄景仁。黄景仁是一位苦命的诗人，他在四岁就成了孤儿，或许老天也怜悯他的不幸，便赋予了他超人的才华。 不过当才华遇到政权，遇到黑暗现实，就变得无助又无力了。黄景仁一生贫困潦倒，在身体健康之年，尚未得一官半职。官途不兴出诗才，黄景仁四处流浪奔走，得以生活洗涤，给我们留下了许多经典的诗作；而这首《绮怀》，就是他有力的代表作之一。 这首诗是黄景仁因思念与自己相爱过的表妹而写，单从题目中我们就能够感受到诗中缠绵悱恻的韵味。“绮”，美丽也，与爱情联系在一起，也就有了凄美、凄婉之意。 作者首先给我们刻画了一个非常美的意境：几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥；曾经多少次，作者坐在花下吹箫，而心上人的闺房虽然近在咫尺，但他却只能隔墙而望，所以就如二人天涯相隔一样。 这一联可是不折不扣的名句，受到了无数人的追捧。首先它的语言很雅，其次它的意境又很美，营造出的氛围凄清浪漫，足以感染人。作者只通过简洁的描述，就把自己的情感表达出来，句子如此吸睛，不得不说首联起得超棒。 曾经的一对恋人在花前月下相约相依，是多么甜蜜，而如今却要面对残酷的现实。所以对于作者而言，相同之景便变得陌生不已：似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵；当时有多么浪漫美好，现在就有多么惆怅凄凉，作者此时看到的星辰，再也没有了当时的那种明亮光彩。很明显，不是星辰无光，而是作者的心情黯淡了，所以“境由心造”，就是这个理。 在凄凉的夜里，作者孤身独立，那他为谁而立？当然是自己所思念之人。后句用了疑问形式，虽然答案就在其中，但用问句的形式却比一般句式要有效果；它可以拔高笔调，增强情感，让诗意充满张力，又成了一句经典。 接下来的一联依然是经典之句：缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉；大家应该都发现了，这两句的句式很特别。我们可以看作作者在其中用了倒装的手法，也可以看做用了省略的手法（如介词），这就是我们汉语言的神奇之处。 经过这样的句式调整，不仅达到了格律上的和谐，更是达到了句意上的突出效果。缠绵的情思已尽，就像抽丝将残的蚕茧一样；婉转的情怀已伤，就像被剥开的香蕉一样。在其中，作者又运用了比喻的修辞手法，把自己内心的伤感与无限深情表达出来。多形象的比喻，经过如此修辞的运用，本来抽象的情感就变得清晰又具体，让读者能够充分感受和体会，可谓字字扎在心上。 比起前两联，这一句可能更有艺术魅力，更能体现作者的水平。诗家都说这两句不输李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，真的是不无道理。 在最后，作者再借人物的点出，把情感诉说出来：三五年时三五月，可怜杯酒不曾消；中心人物到这里才明明白白地“登场”，晚吗？不晚。这样恰恰增强了表现力，于前面的内容也好，于后句的抒情也好，皆有“托起”效果。“三五年”指伊人的年龄，即15岁；“三五月”指时间，即十五日，也就是月圆之夜。 这是作者的回忆，“那年、那时、那人、那月”是作者眼中最美丽的风景，所以他特意在这里引入诗，在带动读者想象力的同时，也为自己的情感表达指出“归属”。“可怜杯酒不曾消”，一切都成过去，都化作酒中的苦涩，始终不能消去。一句惆怅语，百千感叹声，让人读后心情久久不能平复。 各位看官，读完黄景仁的这首经典之作，你有何看法或感想？或是相较李商隐的《无题》，你更喜欢哪一首？欢迎留言探讨。 |
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