 最早给过他的牡丹一个词汇——精绝。 何谓精绝？精于道，绝于艺。这实际上只是一种人文表达，如果从专业角度再看——笔不死，墨不困，韵旷达，画出境，这也历来是他的追求，虽不至于到达自成一家，但也足可喂饱观者。 实际上艺术创作最后拼的是文学素养，这点在中国传统艺术中尤为重要，而文学素养拼的是人类使命感与宇宙洞悉力，这两点用俗语来说，一句即可——读万卷书，行万里路，入万事得一知。作为非学院派的他，完美地避过了“闭门造车”，其人生大开大合，临近古稀，越发勤勉与慎独，也恰好成就了他意至笔远，韵丰骨透的艺术风格。 单从个人来说，我一直赞同他那个“玩趣”的观点。艺术在于创作，更多在于记录，在一种活着与死亡的状态之中，找到事物规律，沿其轨迹使人在其中乐此不疲，行思有得，以幸今人，也正后人。  假设出发点成为一种负担，需要得到至高欲望，往往会走火入魔，艺于术法而成巫。中国文化讲究一个“和”，实际上也是融与合，刚不摧，柔不离，太阳可来，月亮可来，一口井水能引长河亦能生养土地，看似各行其道，人为本，法为治。实际上通透之后，也就是一个玩趣，玩不伤，趣不恶，和谐之道。 回到主题，说画。给此文起了一个标题：精绝牡丹，写意夫才。为何让画前人后，这是我认为他第三次的新启程。第一次拜师学艺，第二次画圈游走，兜兜转转几十年，这一次应是在系统的师古，面古，入古之后承古。李夫才自始至终对古有着虔诚的敬意与拜服，这点尤为可贵（毕竟中国传统艺术的高峰在那，始终在那，甚至永远在那）。  不管他是吸收梁楷、徐渭、朱耷、石涛，还是黄宾虹、潘天寿、吴昌硕、石鲁，都能看到其笔下生花之时的如履薄冰。此便为承，一为认，二为开，三是托。基于此，我便让物（高人）前人后，实际上人也远低于宇宙它物（真质）之寿与守，力与立。 关于牡丹，此物国色天香，花中魁首，因其雍容高贵，见而不凡，历来便是画家除却山水、人物之后花鸟画中的大热门表达之相。但其色艳而不俗，姿满骨孤历来不好表达，往往是表达一个好彩头容易，其风骨难溢一二。当然，在笔墨技法之中，不管是工笔还是写意，都可雅俗并举，亦可雅过敏，俗出恶。  如此这般，也是画家对于创作牡丹之时不可不面对的现实，而最难呈现的便是雅俗并举，人皆爱之。那一是考量画家的造型能力，色彩感知，水墨运用，更考量画家对于牡丹的人化——物形变思行。 这点上写意便难于工笔，大写意更难，好放难收是写意画的特点，就如排兵打仗一个道理，没有阵法、谋略的支撑，人多一拥而上也会输得很惨。在理解这个的时候，我会下意识想到诗歌的韵律之中的内韵，这个只有创作者本身知道的韵律也就是打造其艺术美学的密码。  收放自如便是密码，是一种无需解答一观便知的密码，也是一种不能言传只能身教的秘密。李夫才的牡丹形在骨中，意在形上，一看就懂，懂了又看，越看越懂成为了其牡丹画的特性——精绝。 文不算评，亦难成论，聊表之为一喜之欢而已。还望读者多观画，少究文，共得一美学之趣，浮养这人间半个时辰。 
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