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靖康之乱后赵构南渡来到临安，建立了南宋朝廷，基业稳定之后开始着手恢复画院。赵构本人也爱好丹青书画，他的草书写得尤为精妙。于是乱世飘零中的画家们有了新的归宿，临安成了新的艺术创作中心。时间过了几十年，从开封过来的院体名家陆续辞世，南宋院体风格越来越倾向于创作边角小景，烟云江水，园林古树，不再去画全景式山水歌颂太平盛世，开始习惯描绘日常的生活片段来诉说生活的自在。人生的种种滋味，即便是惬意洒脱，也要在边走边吟，多了一种为赋新词强说愁般的做作。
此画描绘的就是这样的场景，春和景明，携琴访友，饱含着对大自然的亲近之情。画中取山一角、水半边入画，典型的南宋院体风格。没错，这幅画是南宋马远的传世真迹《山径春行》。马远的绘画风格受李唐影响很大，只不过长期偏居江南，少了李唐的气势，看上去经营布局，设计细节的痕迹多一些。马远擅画民俗风情、山水人物，他画文人游春的题材十分得心应手，所以整幅作品流露出舒缓的节奏。气韵与传世名作《踏歌图》如出一辙，让人心中充满美好的希望。
南宋存续150余年，在强敌环伺之下，临安依旧歌舞升平，即便是马远这样的名家大师由于宫廷画师的身份也在粉饰太平。《山径春行》中的雅士捻须抬头，被天上的燕雀所吸引，陶醉在大好春光中。欣赏这样的画面再联想到南宋朝廷的内忧外患，让人唏嘘不已。《山径春行》在抒情方面显得有些纠结，越是春光美好，越难忘记金国占领北方。画中有两句诗，触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。据考证，这两行字是宋宁宗的御题，统治者已经无心征战，画家又怎么敢去画忧国忧民呢！
《山径春行》初看心生欢喜，再看令人唏嘘，三看还是应该回归到马远的笔墨技法上来。马远画水的功力极高，却没在这幅作品中卖弄，这就是一个大师级画家的取舍之道。好的文章要求有物有序，好的作品也应该如此，画中的一切都是为主题服务，如果任意炫技就落入俗套。当然了马远也有炫技的地方，画中雅士勾线利落，线条刚中带柔，笔画转折处力道十足，用潇洒柔韧的线条塑造出一个立体的文人形象。
坦率的讲，南宋画家的文化修养比不上北宋，上述言论也有过度解读的可能。不过欣赏一幅作品，每个人都会有自己的领会，这就是艺术作品最迷人的地方。 拓展阅读 渔樵耕读在山水之间其乐融融，明代朱瑞绘《幽居图》 明代山水画中少见的写意佳作，袁崝丘绘《青山泛舟图》 荷花，不知道自己就是夏天，荷花也不知道自己就是画家的最爱 风吹草动，鹊鸣兔惊，传世精品宋画崔白绘《双喜图》 |
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