这是一件明代永宣时期的
青花釉里飞鸣宿食图大罐
直口 短颈 丰肩 深腹下敛 圈足
作者在肩处
用如意纹开窗
以青花绘枝叶
釉里红作花朵
红花配绿叶更凸显清新雅丽
外壁主题图案为飞鸣宿食图
四只大雁对称布局
或引颈高吭
或塘边寻觅
或梳理羽毛
更有一只展翅飞翔
周围芦苇丛生
用釉里红点缀芦苇穗
画面构图丰富细密
繁而不乱 疏密有致
这件藏品器形硕大 充满野趣
釉面冰裂 青料发色深沉
釉质肥厚莹润
整体观赏这件藏品
体现了永宣时期
景德镇高水平的制瓷工艺
【飞鸣宿食图】
历代屡见文人墨客以“飞鸣宿食”为题材作诗绘画。在文人眼中,大雁寄托了孤傲的精神,忧国忧民的情怀,更因鸿雁与书信有密切的渊源,古人以鸿雁传书或雁足系书,来比喻音信不断、问候平安之吉象。
《题飞鸣宿食雁图》
明·蒋辉
征鸿排列度晴霞,来自衡阳万里赊。(飞)
一陈穿云横碧落,数声叫月彻江沙。(鸣)
梦酣烟水潮初退,啄破花阴日未斜。(宿)
地绝轮蹄缯缴少,不妨潇洒映芦葭。(食)
四句诗词意韵悠远宁谧,更字字点题,分别对应鸿雁之飞、鸣、宿、食四种姿态,似乎能带领读者穿越几百年的时光,展示出江沙鸿雁之景。
飞鸣宿食图纹饰,笔法细腻、构图严谨、芦雁造型动态自然生动,画面视觉张驰有度,在装饰风格上堪称瓷器典范。题材寓意“安居乐业、天下太平”的装饰。其题材与当时明代宫廷画师边景昭的《芦雁图》密切关系,同时在宋元相关题材绘画中找到踪迹。

左图:明永乐 边景昭 芦雁图(中国美术馆藏)
右图:宋 寒塘群雁图(台北故宫博物院藏)
【青花釉里红】
青花釉里红,俗称“青花加紫”,是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
据《宋史》记载,我国在宋代已有“紫花坐墩(即釉里红)的生产,但未见有宋代釉里红产品出土或传世,就连元代的釉里红也十分罕见。青花瓷起源于唐代,釉里红瓷起源于元代,两者组合为青花釉里红瓷是元代。
青花釉里红瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就,而且具有丰富的文化内涵。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。