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陶宗仪在《辍耕录》所载“画家十三科”中即有“界画楼台”一科，指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。界画作为中国绘画中的特殊门类，其题材大多以亭台楼阁为创作对象，画家时常使用界尺引线，以求工整、精确。然而这些看似呆板的手法却在严谨中呈现出特殊的造型意趣。 郭忠恕精美绝伦的界画是宋代画坛上的一朵奇葩。作为北宋杰出的界画家，其界画“栋梁楹桷，望之中虚，若可蹑足，栏楯牅户，则若可以扪历而开阖之也。以毫计分，以寸计尺，以尺计丈，增而倍之，以作大宇，皆中规矩，略无小差”。他的界画逼真，生动，精确，有规矩又不为规矩所束缚，格调高古，用笔老到，意境悠远。
《雪霁江行图》郭忠恕 收藏于台北故宫博物院的这幅《雪霁江行图》是郭忠恕存世的界画作品，无款印，画雪江上大船两只，船的结构及船夫劳作动态被刻画得精妙入微。该作原为长卷中的一段，但已割裂不全，上有宋徽宗题“雪霁江行图郭忠恕真迹”十字。 郭忠恕的白描线条极见功力。根根桅索笔直沉实，尤其两根伸向画外的长索自然下垂，弧度恰到好处，线描劲挺有力。描画船帮的线条和绳索处不同，为了体现木质结构，运笔疏松灵活而不死板，弯曲穿插随兴而发，配以淡墨晕染，形体感极强。画家在处理水波和天空时只略勾几笔波纹，用清淡的墨色晕罩画面，展现寒江阴霭、水天空阔的意趣。藉此图可以想见五代宋初北方界画达到的艺术水准。《圣朝名画评》中评郭忠恕的界画，为“一时之绝”，列为“神品”。
《四景山水图》卷刘松年 南宋画家刘松年，钱塘（今浙江省杭州）人，居清波门，俗称“暗门”，因有“暗门刘”之称。淳熙年间为画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承，而笔法俊秀，墨色亦显清淡，绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。工人物、山水、界画，是“南宋四家”中画风极为精致细微的一家。 “暖风薰得游人醉，只把杭州作汴州”。在南宋刘松年作《四景山水图》卷中，四段分别绘春、夏、秋、冬四时景象。春花烂漫，杨柳葱翠；夏木浓荫，碧荷点点；秋高气爽，霜叶尽染；山裹银装，万籁俱寂。画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心构建庭院台榭等建筑，工整精巧，或富丽，或古朴。山石以小斧劈皴法出之，苍逸劲健，行笔设色严谨而注重法度，画中人物虽小而形神完备。整幅作品面貌古朴，笔法精严，极富南宋画院作品的特色。临安（今浙江杭州）作为南宋都城所在，高官显贵们的庭园建造甚多，刘松年身为画院画家，长年生活其间，描绘起来自然得心应手。此图中画家的注意力已经由山川自然的野韵转移到人工营造修饰的景物。
《四景山水图》卷·踏青 刘松年
《四景山水图》卷·纳凉 刘松年
《四景山水图》卷·观山 刘松年
《四景山水图》卷·赏雪 刘松年 当代艺术家李昂的创作题材围绕“个体——建筑——环境”这三者之间的关系展开。由于对10世纪以前的中国画艺术抱有极大的兴趣，而这一时期也正是“界画”的时代，李昂尝试选择“界画”为载体，并以此为切入点，试图去对接10世纪以前的中国画艺术。 “人与环境的关系总是蕴含着对立与统一，而建筑的介入往往可以在这二者之间调和出新的味道。建筑本身有其实体与虚体的意义，这里的实体我理解为其自身形制所指向的身份属性；虚体则是人在感受建筑后产生的主观心理映射。随着环境的变化，建筑本身所扮演的角色也发生着微妙的转变，并反作用到人的内心，最终启发我们对个体——建筑——环境三者关系的重新审视。”李昂表示。
《世际》 李昂
《边际》 李昂
《边际——刹》 李昂 李昂的作品善于运用“唐代建筑”作为构建画面的基本载体。他有意识地从中国古代“界画”艺术中汲取养分，加之其长期以来对传统木结构建筑的热爱与钻研，通过重新提炼与架构，从而逐步形成了其现阶段的绘画风貌。作品所营造出的“古意”，通过李昂的重新编排，含蓄地传递出某种情感与情绪的对冲，并以此表达出他对当下人、建筑、环境三者间关系的思考。 以上内容来自光明日报全媒体
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