经典精临——刘舒扬

吴昌硕《西泠印社记》

临创感悟

刘舒扬

《说文》曰：“篆，引书也。谓引笔而箸之于竹帛。”在书法史上，西周时期器皿上的文字，即金文，也称之为大篆；秦朝统一文字，下令要求李斯书写小篆，经过漫长的发展和历史的沉淀，又出现了摹印篆等多种不同的篆书书体，这就是篆书的发展之路。但是，在汉朝之后，篆书的实用性大大下降，取而代之的是其他书体，如隶书、草书等。而在清代到民国时期，碑学兴起，书法家们重新开始重视书法中的高古气质，于是篆书和隶书再次引起重视，成就热潮，其中，吴昌硕则是碑学的发起人及重要的高古气质美学倡导者。他在1914年创作了《西泠印社记》，成为了此时期篆书的代表作品之一，在书法艺术上表现为富于变化、书写流畅、节奏轻快，逐步打破旧常规。

《西泠印社记》美学思想

一件作品的内在美学思想决定了艺术作品的外在风格高度，吴昌硕篆书《西泠印社记》的艺术美学思想高度有三点。第一是“学古创新”的思想，在反复临习《石鼓文》的技法之上不断追寻变化，突出艺术家吴昌硕本人的艺术价值体系。第二是“画气不画形”的艺术追求。这美学观念与中国绘画美学理念中“形”与“神”概念相一致，并且要求以“神”为基础，加以改造。吴昌硕将这一美学观念融会贯通于艺术作品，最终成就了吴昌硕独特的面貌。第三是“诗、书、画、印的完整感”。吴昌硕在诗、书、画、印四项中皆擅长，并且把诗、书、画、印完美的统一在了一个画面中。这种思想与其同时期的艺术家相比，吴昌硕的艺术思想不仅具有独特性，而且具有远见的预见性，影响了后世的诸多艺术家。其在艺术史上的地位，有着承前启后、继往开来的重要作用。

“借古开今”的艺术观点对吴昌硕作品影响极大。所谓“借古开今”，“借古”即是要追求古人留下的丰富艺术作品的古法气质和美学品格，同时还要求追寻其艺术意象背后的艺术内涵，此即是吴昌硕的“借古”观点；而“开今”则体现的是艺术创作过程中，对于技法和古法气质运用的态度，它强调的是不能机械地模仿古人，无论是在技法，还是在观念上，均不能完全的照搬照抄，此即吴昌硕的“开今”态度。由此可见，吴昌硕“借古开今”的实质就是创新精神，在古人的基础上书写出自我。其高明之处不仅在他的美学修养上，更重要的是他将其付出了实践。

“画气不画形”的思想理念是吴昌硕艺术思想的核心。吴昌硕钟爱《石鼓文》，但是在他书写的时候，并没有完全追求形似，而是把《石鼓文》的字形进行了合理的调整，在书写的线质上追求《石鼓文》原有的碑刻的“金石气”的表现。其作品在苍茫中见灵动，在古拙中追求新意。

吴昌硕“集诗书画印融合并统一”的艺术观点也是值得学习的。因为诗、书、画、印是四项不同门类的艺术，存在着相互融合、相互借鉴、取长补短并相得益彰，是艺术家艺术修养和学识的综合载体。吴昌硕以书入印的观点堪称独到，吴昌硕在学习制印之时，将书法的结构运用在了篆刻当中，又在篆刻中学习了篆书的书写感觉，使篆书具有金石味道，使篆刻又有了完整感。这是吴昌硕艺术理念高超的地方，使四门知识融会贯通到一起，取长补短，形成艺术的新风貌。

通过对吴昌硕的作品思想及美学品格的深入研究与探讨，形成并拓展了我艺术创作方向和思想架构，即“借古开今”“画气不画形”“门类相融”。

“借古开今”，从吴昌硕入手，把握住吴昌硕的字形架构和线条的苍茫浑厚之感，以此为契机，吸收吴昌硕的金石气的表现手法和书写的流畅性。与此同时，我的篆书还加入了一些自我的艺术思考，吴昌硕书写清代篆书学习了《石鼓文》，在学习的过程中，把篆刻思维和篆书思维相互借鉴。我书写的篆书学习了吴昌硕的篆书和西周时期的金文，借用吴昌硕篆书的框架结构并运用西周金文的笔法，使之相互融合，从而使篆书作品画面统一和谐。

“画气不画形”，在创作时并没有把吴昌硕的字照搬照抄，而是加以主观改造，使每个字都与吴昌硕的字略有区别，从而体现我书写的情感和书法艺术。

“门类相融”，吴昌硕把诗、书、画、印四种门类加以融合，而我采用的是商周金文大篆与吴昌硕的篆书相互融合，从而把线质变得高古，更加有效的吸收金石气，从而有别于吴昌硕的篆书。

《西泠印社记》临创转换

书法风格的形成是需要通过临摹和创作的有机结合。临摹是第一步，也是重要的一环，临摹要吸取吴昌硕篆书高超的书写技巧和书写经验，能够摆脱自己在书写时的弊病，从而确定自己的发展方向和提高自己的书写水平。而自成风格的形成是创作的高级形式。书写者学习某一或者多个碑帖之后有所心得，并摆脱了原有的艺术作品的基础上，进行尝试创作。风格创作要达到能与原帖的书法作品神似，需要较高的领悟能力和融合创造水平，这样才可以逐渐找到适合自己的艺术路径和个人发展的方向，从而为书法学习打下良好的基础。

我在临习吴昌硕篆书《西泠印社记》时，为了能够更好的在篆书的线质中体现力感，呈现柔中带刚及方圆变化。我还大量临习了西周金文，因为西周时期的金文艺术线质方面是高级的、不可超越。在书写上，我认为篆书的线条质感应该和古藤一样老辣苍茫、雄浑而又有弹性并拥有力量感。线条的外部轮廓上要粗糙，内部之间要有丰富的墨色变化，这个感觉就像是数十年经过风吹雨打的树皮一样，拥有的是自然沧桑的感觉。在历代书法作品中，西周金文作品的线条是最具这种特质的。所以我在书写时把这两者结合在一起，用书写金文的感觉和节奏来写清代吴昌硕篆书，意在加强线条的古拙之气。因此，便呈现出了这件艺术风格。