|
近些年来，在振兴民族艺术瑰宝京剧的热潮中，涌现出了各种各样的活动，大奖赛、万里行、纪念演出，以及全国各地的专业或业余的晚会等等。但是，真正取得明显实效者，甚微。 惟有一年多来，在中央电视台推出的、先后有百十出戏的《中国京剧音配像精粹》，着实赢得了普遍赞誉，取得了相当高的收效。欣赏这些大大小小的剧目，像是在读一部绚丽多姿的京剧艺术史诗。过去讲究听京戏、看京戏，它的精彩、精华，就在于展现于舞台上的唱、念、做、打，就在于那既程式化，又来自生活的“手眼身法步”的功夫。京剧要征服观众，只能靠高水平的演出，尤其是像“京剧音配像”这样的经典性的演出。保持原汁原味原风貌，并非固步自封，也就是说，首先是继承传统，其次才是改革创新。特别是听了制作人谢国祥先生和艺术顾问张君秋先生的电视讲话后，深深感到他们为继承发展民族艺术，做了一件“为祖师爷传道”的善事。他们表示：“为国粹尽忠，为师长辈尽孝”，确是一个能打动人心，包括感动观众之心的提法。作为观众，我们感谢这些老、中、青三代的京剧艺术工作者。同时也想说说自己的观感，一起聊聊，共同探讨。说得对与不对，敬请行家指正。 遗憾与弥补的意义 四十多年前，纪念梅兰芳、周信芳舞台生活五十周年时，有一场好戏，即梅、周二位大师合作的《二堂舍子》。这是全本京剧《宝莲灯》的一折。虽是一折四十多分钟的戏，却极为生动地再现了封建社会中，一幕家庭悲剧的生动情景。当年看过这场演出的观众不过千余人，限于当时条件，没有留下影像，只留下一部实况录音。仅此一部录音已经弥足珍贵了。现在听起来，还是那么“过瘾”。满足之余，不禁愈感遗憾。像这样的好戏，在京剧艺术中遗漏得数不胜数。 就以四大名旦为例，梅先生总算拍了几部代表剧目，程砚秋和尚小云二位先生，各自仅分别留下了一部《荒山泪》和两出折子戏《昭君出塞》、《失子惊疯》。最可惜的是荀慧生先生，一点活动影像也没有留下。再以四大须生为例，杨宝森、奚啸伯与荀慧生一样令人惋惜，而马连良、谭富英虽在《群英会》、《铡美案》中亮了相，可是马连良在《铡美案》中只演了配角王延龄，原本舞台上的陈世美是谭富英，拍片时换了马长礼。中国第一部电影是谭鑫培的《定军山》，而赫赫有名的谭派当代代表谭富英仅留下一个鲁肃银幕形象。 京剧传统艺术在新社会得到新生，却并没有受到应有重视，这和我们那段历史的许多失误是分不开的。当我们省悟到了，为时已经够晚了。晚了再挽救，才出现了不得已而为之的“音配像”办法。幸好录音尚存，有传人承继，于是我们看到了梅葆玖、谭元寿、叶少兰、李世济、孙毓敏等等，替父、替师的配像演出。他们也已成名，有的甚至过了自己最好的盛年之期。他们的表演也该留下了，再不希望出现新的遗憾才好。 “京剧音配像”本身就是一场“抢救”，有的已经连抢救都没来得及，如尚派传人杨荣环的过世，为尚小云先生的录音配像落下一大段空白。至于在京剧艺术中占相当大比重的“武戏”，更是无法弥补了。谁能再现盖叫天、李万春先生的非凡身手呢？ “音配像”的抢救工作甚至使人感到有点像“救场”的味道，不可违抗的生老病死的自然规律，如水火般扑过来，随时可能把仅存的京剧艺术宝库吞噬掉，不仅是演员，也包括剧目，后者在当前京剧舞台上失传的还少吗？这次“音配像”列出了一百多个剧目（至今已达342出——编者注)，其中就有六七十出戏早已绝迹了。 因此我们说，“京剧音配像”的深远意义与文献价值太大了。尽管有人说，京剧这么不景气，你们配像给谁看，连老观众也在自然消失，岂不白干了？我相信，随着社会稳定，人民文化修养提高，京剧艺术终将会重新获得观众、征服观众。我指的正是年青一代观众。在我们部门有一伙年轻人，从来不爱看京剧，有一天中午电视放《金玉奴》，他们竟然看得津津有味，觉得好看极了。这不是特例，这一事实具有普遍意义。正如京剧表演艺术家袁世海先生所强调，对于京剧必须要看，多看，只有多看才能理解，才能谈得上喜爱。试想，如果听任京剧断送在我们这一代人手上，让它自生自灭，还谈什么五千年悠久历史的中华文明古国呢？一切爱国主义都是具体的，我觉得把“中国京剧音配像”的工作提到这个神圣高度是当之无愧的。 难度与提高的关系 世上要做成每一件事都是很难的，“音配像”也一样，看似“假说假唱”，其实这个“假成真”是更有其特殊的难度。懂得一点京剧常识的人都知道，舞台演出过程中，演员的唱与做在丝弦、锣鼓配合下，有严格的尺寸与程式，总是乐队托着演员的表演进行的。“音配像”则把这个规律反过来了。演员得跟着录音表演。这个录音还不是自己的，大部分配像者连演出原貌都没亲眼见过，硬是要化成自己的，这可就难上加难了。一个锣鼓点不到位，都会“穿帮”。何况这些录音主演都是先辈艺术大师。这是一种双重表演，即又要演角色，又要演出扮演角色的演员的风貌。 看了几十出“音配像”，明显的露馅毛病不多。可见其制作的严谨。我体会，唱与舞的部分还好办些，因为有板眼、锣鼓给管着，再变化，也有规矩可循。最难的是念白，尤其是丑角的念白，真不容易。比方《黄金台》一剧中“盘关”一场，衙役与侯栾那一大段对口道白，萧长华老先生与他的学生马福禄先生的录音，说得那叫利落、干脆，你一句我一句，咬着说，简直像炒崩豆似的快而不乱。怎么配像？够难的。丑角的嘴连个遮盖的髯口都没有。亏了郑岩、黄德华二位的努力，真把这段戏拿下来了。各配各的，几乎天衣无缝，令人叫绝。当然，这其中除了二位功力，也包括导演及明了当年演出的前辈健在者指导，才能达到满意。 快速的念白不好配，慢速的道白就好配吗？我看有时更不好配。比如李多奎老先生的《行路训子》录音，开头那段白口，慢条斯理的，一句三停顿，为的是表现一位老年妇人思子之情。这几句对白，够难为配像演员蓝文云的。开口闭口没准尺寸哇，早一点晚一点对不上口型，更甭说还得照顾眼神、表情、动作，一丁点不自然、拘谨都不允许。 以上这些难度相当高的配像表演不是单纯技术、技巧问题。通过这种“假说假唱”的音配像工作，真可以使中青年一代演员接受一次科班式的训练。从京剧艺术来说，是一次很扎实的继承。而且这个收获不仅仅限于表演者，对电视录像导演，也是一次很好的实践与认识上的加强。举一个明显的例子，过去看一些电视转播京剧，常常觉得转播者不十分懂戏，或者说不理解观众心理，不会看戏。他们自有一套取景、转换等电视艺术规律（拍戏曲艺术片不算）。就拿上场门演员“出台亮相”来说，特别是主角名演员，过去讲究有“碰头好”，这个“好”是恰在表演者走出边幕的一瞬间，而不是出来几步以后的定身亮相。对于这么一个老戏迷最“叫真”的地方，电视导演常常忽略，总是在那一瞬间，摄像镜头常是不转向左边，不对准上场门，现场观众都叫好了，电视机前的观众干着急，看不着。接着，掌声快停了，导演才给表演者一个停顿的近景。完全把气氛、把观众的兴致“耽误”了。 现在，当我看第一出京剧配像《四郎探母》时，就欣喜地为杨四郎的边幕出场镜头叫好！您可不知道老戏迷对这种关键性小“过节”的兴奋心情。 当然，更广义的提高远远不止于一个“上场门”，而是电视工作者对京剧这门特殊艺术的熟悉与融化，变成真的电视京剧艺术。“音配像”工作肯定是在许多京剧老前辈监护下进行的。它尽力保持舞台原貌，恐怕不允许，也不宜作太电视化的变动，又受着原来不太理想的录音拘束着，还无法放开电视工作者手脚。不过，这倒反而逼着他们有了一个“循规蹈矩”的学习机会，为今后电视普及京剧打下基础。在“音配像”中利用镜头的切换，已经发挥了电视优势，进一步净化了检场过程。如李世济为自己的录音配像的《三堂会审》，其中“朝上跪”的时候，运用了苏三的“反打”镜头，出苏三的正面形象，就很成功。由此我更坚定了一种看法，即京剧振兴有赖于电视这个大普及的媒体通力合作才行。现在，中央电视台“戏曲、音乐频道”增加了戏曲播出时间，是一个可喜的现象。希望他们在开办各种名目繁多的栏目同时，多播高质量的完整演出，少搞些“拆整卖零”的节目，更不要助长误导，如把“苏三离了洪洞县”演绎成“流行歌曲”。 风采与流派的发展 “京剧音配像”中常有“录音主演”、“录像主演”字幕出现。一般说这二者之间是没有什么可比性。前者差不多都是大师级的，后者则是其晚辈，鲜有如表演艺术家袁世海先生能为自己20年前的录音《盗御马》配像，又配得那么好的了。要想重现梅、周《二堂舍子》的精品风采，是不可能的。何况有的后来者的新本《宝莲灯》走得更远，把个王桂英演成“先进人物”，看了使人兴味索然呢！即使如此，我们仍然看到了不少虽差强人意，还能得到了一定程度欣赏满足的表演。如冯志孝、张学津之配马连良，叶少兰配叶盛兰，于魁智配李少春，吴钰璋配袁世海，尚长荣配侯喜瑞，以及前边提到的郑岩、黄德华等等。这些演员已达到较高的艺术水平，他们自己的演出就相当有成就了。我看过孙毓敏的《金玉奴》舞台演出和录像，好像比配像更鲜活，更放得开，她的声音条件比乃师荀慧生先生的晚年录音好得多。于魁智在《打金砖》中的翻扑摔跌，绝不逊色于当年的李少春先生。当然，从艺术素质和修养上，火候差得多，但我们不应苛求。辩证地说，后者在某些方面毕竟是有所发展的。另外也应提到，当年大部分剧场，条件都比较差，加上录音设备落后，现存录音质量不够理想，即使如此，凭着前辈艺术家深厚扎实的功力，靠放置台上的几个“麦克风”，已经基本把演出舞台的声响收录下来，那些唱、念依然清晰、嘹亮，这和当今演员上台必戴小话筒才能发声对比，仅此一点就值得现在中青年京剧演员深思、自省。 除了上面说的这些属于中青年演员外，还有为数不多的老艺术家也参加了“音配像”工作，他们的表演就很有点独特风采了，值得称道。前些时，连看三出“麒派”剧目的音配像：《追韩信》、《扫松下书》、《义责王魁》，全是上海的小王桂卿先生配的像，感到意外的满足。过去很少有机会接触“海派戏”和周信芳先生的演出，这次连播三出戏，使我几乎产生错觉，因为小王桂卿先生实在很像晚年的周信芳先生。我看过周先生舞台演出的《义责王魁》，比较之下，竟分不出高低来。后者的一招一式是不走样地配出来的。就连周信芳先生在《追韩信》中，萧何给夏侯婴客气一下的让座动作，小王桂卿先生也一丝不苟地是按照“麒派”路子来的。这样的“音配像”可以毫不夸张地说，达到了几乎“乱真”的地步，何况还有一位名丑孙正阳先生亲自配像配演呢。值得一提的是还有多位健在的老艺术家，如景荣庆、刘雪涛等，宝刀不老，还能为自己几十年前的录音亲自配像，实在令人钦佩。 振兴京剧并非没有希望，我们拥有一大批优秀的京剧艺术工作者，能胜任如此繁难的“音配像”工作，充分显示了京剧的生命力还旺盛着呢。当然，虽非濒危，也要有危机感，必须激发起这支队伍重整旗鼓的勇气，树起信心。这项工作，铺开的面还不广，受到许多局限，如录音选的不全是精彩的演出。李多奎的《钓金龟》好像有更好的录音存世。 另外，配像演员能否更全面些，梅派、马派及各个流派传人很多，佼佼者不少，至今未见如宋长荣、杨秋玲等人的配像。当年杨秋玲毕业演出的《穆柯寨》曾有“小梅兰芳”中美誉，她在“纪念梅、周百年寿辰”时演的《凤还巢》极具特色，如她能为梅大师配几出做工戏，就更理想了。即使剧目重复，一出戏几个人配，也是很有意义的“百花齐放”局面。 …… 最后，用一段数板作为结束： 说京剧，道京剧，京剧是咱中国戏。 又好听，又好看，吸引观众千千万。 说一千，道一万，企望后代也喜欢。 留下京剧音配像，功德无量世代传。 （转载略有删节） |
|
|
