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古人曾用“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”来描绘古代乐器齐奏时“急管繁弦”的场景。或许我们时常被传统的乐器分类束缚了想象，因此，当我们把来自不同国家的弓弦乐器二胡与提琴并置时，便使人耳目一新。
©凯迪拉克·上海音乐厅 2月5日晚，青年二胡演奏家陆轶文与东海岸弦乐四重奏亮相凯迪拉克·上海音乐厅，用二胡与西洋弦乐尽情展现东西方弓弦乐器结合的魅力。 当晚，开场便是经典的二胡独奏《空山鸟语》，该曲因其宽阔的音域、快速的节奏，以及艺术化的对鸟鸣的模仿，极其考验演奏者的技术。空灵的二胡音色在陆轶文的演绎下，将“空山”“鸟语”的意境描绘得恰到好处，带着台下观众欣赏了一幅写意的“山水音画”。 ©凯迪拉克·上海音乐厅 其实，中国的传统乐器合奏并不推崇“急管繁弦”，而是讲究“你繁我简”，尤其是江南丝竹、广东音乐等传统合奏体裁。而西方的弦乐四重奏则是最具古典乐派风格的室内乐形式。德沃夏克的这首《幽默曲》，原本更像是一首小夜曲，旋律如民歌般朴实亲切，曲中大量装饰音的运用使其更添诙谐幽默之情。此次经过特别改编后，主奏二胡配以弦乐四重奏古典温厚的音响，更添温暖之意，也展现出全新的音响效果。 作为中国传统民歌《茉莉花》，此次经过改编，在音乐中加入二胡的歌唱性要素。脍炙人口的旋律在二胡的演绎下更为婉转含蓄，极具东方的意韵之美。电影《东方红》的插曲《情深意长》此次由丁芷诺改编为二胡与弦乐四重奏版本，在保留原曲基调的前提下，将主题旋律在不同调性上进行演绎。 音乐会“重头戏”《爱的致意主题变奏曲》是根据英国作曲家爱德华·埃尔加献给其未婚妻爱丽丝的动人小品《爱的致意》改编的，原曲风格典雅又浪漫。此次陆轶文演奏的二胡与弦乐四重奏《爱的致意主题变奏曲》由作曲家梁楠改编，采用变奏曲的形式，使得主题通过二胡独有的揉弦技巧，不断发展，直至临近尾声，完整呈现的主题让情感得以升华，让动人的乐声萦绕耳畔，给人以美好的想象。乐曲中丰富且具有创新性的音乐织体和音响效果，丝毫没有“逾规越矩”，展现出东西方弦乐融合所带来的独有韵味。 下半场的《胡琴组曲》作为本场音乐会为数不多的当代作品，由美籍华裔作曲家陈怡为胡琴和弦乐四重奏而作，三个乐章，陆轶文分别以二胡、中胡和京胡与四重奏演绎。乐曲以“胡琴”总称为标题，意在充分表达中国乐器的艺术魅力。尽管都是胡琴，但因音域、音区、音色各不相同，也为全曲带来了“和而不同”的艺术效果。 音乐会另一首独奏曲《二泉映月》与上半场的《空山鸟语》风格截然不同。乐曲在二胡人声化的演绎下，时而深沉，时而激扬，伴随着音乐本身娓娓道来的陈述性，使情感得以充分抒发。陆轶文以其自如的运弓、细致的细节处理，以及对音响区间的把控，将内心所感、所想化作一段段扣人心弦的音符。 笔者听过的探戈舞曲《一步之遥》，大多都是小提琴或是班多钮手风琴的演奏版本，此次中国乐器二胡主奏的《一步之遥》实属罕见，新元素的加入使音乐减少了一份探戈的摩登感，多了二胡的凄美与克制，外加探戈独特的切分节奏，多元文化的融合为乐曲增添异域风情。 大轴演绎的《流浪者之歌》是西班牙小提琴家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作。由于乐曲灵感来自匈牙利吉普赛音乐，因此也考验了演奏者对音乐风格的把控。全曲在艺术家的演奏下，将悲戚感、歌唱性和奔放豪迈的节奏相结合，乐曲一气呵成，展现出吉普赛人民的民族精神。 同为弓弦乐器，东西方不同的文化背景让音乐形成共性与个性的统一，这或许也是音乐乃至艺术创作所遵循的宗旨。当二胡与小提琴同台演绎热烈的返场曲《战马奔腾》，也将现场气氛推向高潮，台下观众在这相得益彰的弓弦之间，感受到多元文化的交融与情愫的传递，更听到了当代全新的乐队形式对于经典之作的诠释。 |
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