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古人用意,笔生墨活,愚者与俗同识,愚不蒙则智,俗不溅则清!

 泊木沐 2022-02-18

摘要:本文就石涛《画语录》中关于山水画创作要点:“一画”理论、立法主张与了法思想、笔墨随当代的精神体现、山水画的意境等观点和理论思想,结合山水画在现代的发展状况,对山水画创作理论潜心研究,对山水画创作方法进行革新,为从心即兴的进行山水画创作实践作理论准备,给予山水画创作的自我体现,从而完成自我与自然的完美结合。

关键词:石涛《画语录》;“一画”;立法与了法

一、“一画”论的美学思想

石涛在题画中曾说:“古人用意,笔生墨活”。[3]以高度的技巧,用笔见风,而后体现出自然万物的灵魂所在,用墨可以做到天真烂漫,不雕不琢,纯朴,自然,活泼淋漓的空灵感,画面清透。石涛在《笔墨章》写“山川万物之具体……此生活之大端也”。[1]这样的主张即笔墨互济,墨灵而笔神,将自然山水与画中山水有机统一的缘故,这就是石涛所认为的美的所在。

观察石涛画作,更是可以深深体会到山川的氤氲之气,他画了许多黄山图卷,却能从众家之中脱颖而出,靠的就是将山川之气与自我精神相结合,艺术创作源于生活实践,而高于生活实践。石涛早年从佛,晚年从道,又处于大儒的社会之中,在他心中,以“一画”绘制天地形态,体现自我精神,达到天人合一,物我两通的境界,中国古代人文思想和精神的体现,在石涛这里完全展现。古人绘制太极图以阴阳分合,山水画的趣味就在于“一画”之理,美的对立统一即是“一画”的精髓所在。

石涛整个“一画”论绘画思想中的美学观点既是他对中国传统文化及画论继承和发展的产物,也是他对个人书画创作的理论总结。[4]东晋顾恺之将传神提高到一个与写形统一的高度,气韵生动,情景交融,而形、象、貌、气势变化等等都是美的生机,美与生活难以分离、与自然息息相通,体现着世间阴阳二气的相生相克又相辅相成。

石涛认为规律是客观的,在不改变大自然造物规律的同时,将自然规律运用到作画当中,既保留原始素材的自然美,又施以人工,突显自己的审美情趣和自我精神,在山水画创作中做到运墨有蒙养的功力,用笔有体验过生活的情操,再将自身置之天地之间,自然就能感受到自然的美。石涛在《画语录·脱俗章》讲到:“愚者与俗同识。愚不蒙则智,俗不溅则清”。[1]是说庸俗是因为个人沾染上了下流之气,所以我们只要远离这种下流之气,才有可能脱去俗气,在自己的画面上展现自我精神体现自然的本意,才是山水画所要的意境和美。

高品位,高格调的山水作品有着高雅的生命感受,体现对艺术美的追求,它源于生活,是生活美的升华,蕴含着高妙精致、情境合一的审美境界,展露着对自然山川的挚爱和对美好生活的直觉洞察,体现着至情至性灵感深思的个性结晶。因此,石涛的美学观点就是,深入自然,蒙养生活,体现自然美的本来面貌,展现自我精神,追求自我精神与自然面貌相结合,这是山水画创作的美学要点。对石涛《画语录》的研究既是对古代传统美学精神的体现,又给予现代山水画创作者个人以创造美的理论经验,全面深入理解和发扬传统美学文化。

二、“一画”论的立法思想

“太古无法,太朴不散,太朴一散,而法立矣。法于何立,立于一画”。[1]山水画创作画法各不相同,明末清初时期受董其昌“南北分宗”说影响,临摹古人的风气一时盛起,临摹古人作品本来只是借鉴和学习,是为开创新方法奠定基础,但以“四王”为代表的一批文人画家却以“摹古而摹古”,创新全无,他们自己的画法在这一时期其实并不是自己的画法,一味陷入古人的法则中被其束缚而不能解脱,这就是石涛创新并且愤慨的动因。他认为:“古人未立法之前,不知古人法为何法?古人既立法之后,便不容今人出古法。千百年来,遂使今人不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心,宜其不能出一头地也,冤哉”![1]为此,石涛告诫人们:古人既然可以创立法则,我们现代人为什么不可以立法呢?人没有限度,法为人立,又怎么会仅仅局限于古代人的法呢?古代人的法不一定适合现代人,现代人应该寻求,探索适合自己的法则,必须跳出古人的窠臼,在实践的基础上总结和创立现代人的法。

从古到今,中国山水画创作就有各类要点、法则,远在南北朝时期,谢赫就提出了“六法论”,到了五代时期荆浩有《笔法记》,并且提出六要,唐代王维也有一篇《山水诀》,历代也有许多绘画理论著作流传至今。“无法而法”也就是有法又有变化,知道有法但不墨守成规。石涛的“一画”讲究画家在创作时不可以一点顾忌都没有,而是需要接受一些规律的约束,再进行变通、革新。石涛强烈主张“有我”,反对泥古不化,大力提倡“借古以开今”。

青年时期的石涛在山水画创作上睥睨千古,跨越恒蹊,摆脱古人之法的束缚而“我自用我法”,而后深化为“不立一法,不舍一法”,“归根一画”。山水画的创作革新变化是非常重要的,在继承的基础上变通革新是石涛观点的重点,他本人的艺术发展就是实践了他的创作理论观点。重于师法自然,画风不拘泥于古人格范,而是别出机杼,独树一帜。[4]

临摹古人的作品只是一种学习方式方法,不要以为古人就是神圣不可侵犯的,要有创新意识,要敢于打破传统,建立厚今薄古的新思想,首先必须打破“泥古不化”的沉浮思想,[3]打掉今不如昔的错误观点,树立古为今用的正确价值观,要看到前方的曙光,辩证地吸收和借鉴。石涛就是这样,他起初学画的时候不外乎也临摹过不少古人的作品,尤其对“元四家”,赵孟,明代“吴门四家”等人推崇,深学。他反对只知道有古人而不知道有我的创作风气。

画家被法所障的原因是什么呢?如果只知道法,或者只知道古法,那是不行的,那样就会像井底之蛙一样,不知道天究竟有多大。法的根本原理的所在,就是石涛的经典总结,“一画”的道理,真正理解了“一画”思想,“一”生万变才不会被古法所束缚,“法”的精神在于“变”,就是是王夫之所说:“自然者天地,主持者人”。作者:梁赵飞

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