2020年,日本东京“工艺美术国际传承与创新展”上,一组《虫趣》作品,让人们不敢相信自己的眼睛。 在场的日本人没有一个敢相信:如此惊艳的作品竟然是中国人用琉璃烧制出来的。那个人不是别人,正是默默坚守近30年的琉璃技艺非遗传承人——任波。琉璃不是普通的玻璃。它是在1400多度的高温下将水晶琉璃母石融化,再经由十几道工艺凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色琉云璃彩,美轮美奂,如星空、如宙宇、如山川、如河流。在任波眼里,琉璃是关乎灵魂的材质。只要一点光线,琉璃就能绽放出流光溢彩、如梦如幻的光影,仿佛有灵性。这种灵性的发觉,源于他16岁那年,毕业进入博山美术琉璃厂当学徒看到的一幕:老匠人们手持物料,在一束火焰前翻转腾挪,仿佛变魔术。不一会儿,一只只栩栩如生的动物便跃然手上。这种被称为“火中雕塑”的 古老技艺,以气体燃料和助燃为主,利用喷灯喷射的高温火焰,进行加热、成型加工。因“火里来,水里去”,琉璃也成为佛家七宝之一,象征明净无暇的圣物。与金银、玉翠、陶瓷、青铜并称中国五大名器,在古代,一直是皇室专用。美好的事物,往往是难得的。哪怕再简单的一个小件,也要经过凤凰涅槃式复杂的制作。
受得住寂寞,耐得住清冷。一张桌子,一束火焰,一手物料,一坐就是一天。任波讲到在“美琉厂”那些日子,当别的同事都完工下班后,他还会窜到别的组偷偷学习琉璃制作的其他环节,一个人继续苦练到很晚。
“一根普通的料棒,要变得光彩夺目,在制作前就得在脑子里做好构思。而且还要掌握不同料棒的各种性能, 如软化点、刚挺性、炸裂情况等,不能有一丝马虎。还要熟练运用拉、剪、钳、绕、粘、弯、吹等多种手法进行快速塑型。一讲起这些,任波就停不下嘴。
塑形时间往往以秒计算,慢一两秒,液体可能就凝固成型。也正是由于塑形的时间短暂,所以琉璃作品体积越大,制作难度越高。出炉时,大部分琉璃会炸裂破损,难度越大的物件成品率越低。常常制作十件成品,最后只剩一件。
“有时忙活一整天,出品还是达不到效果,就连晚上做梦都在想办法解决。我一个人在工作室,累了就眯一会,醒了就继续干,每天只睡几小时。”
每天与火为伴,也让任波手上身上的伤疤数不过来。“很累很苦,但看到平凡的物料在自己手中变成精美的作品,心里仿佛有用不完的劲,很满足。”任波作品 因对灯工技艺的痴迷,2006年,任波毅然放弃当时优厚的条件,离开工作15年的“美琉厂”,走出博山,转战南方去学习更艰深的南派琉璃灯工技艺。没有门路就自学电路、机械,改装新的工具机器,并且购买各地的琉璃材料进行料性配比,经过无数次的试验,一步一步,图案从简单到复杂,试验用的废弃琉璃材料堆积如山。经过3年努力,复杂琉璃图案终于试验成功。 他拿着新作品去参加香港等地的珠宝展,名声大噪,由此带动琉璃饰品新浪潮 。 2011年,他结合琉璃与金属,设计创作出高端的琉璃胸花。任波作品 l 琉璃胸针珠宝2013年,在南方待了8年的任波再次放下优渥的生活,毅然带着琉璃新工艺回到家乡淄博,这是他的小愿望。希望自己的新技艺和新想法能给淄博传统琉璃技艺注入新活力。淄博是古时齐国都城所在地,任波结合齐文化元素与传统技艺创作出琉璃《太公封齐》。任波作品 l《太公封齐》这件长1.45米的大作,耗时3个月,将古代车马阵仗用透明的琉璃表现得栩栩如生,整件作品气势宏大壮观,像是久远记忆在我们面前若隐若现。这在琉璃灯工制作工艺中是极为罕见的精品。任波由此获得第十届中国(山东)工艺美术博览会精品奖金奖,作品被中国陶瓷琉璃馆收藏。30年技艺铸就,让琉璃在他手中有如神奇的魔法棒,或细若蛛丝,或圆润如珠。一束火焰,一根料棒,灵性生命跃然而出。2008年,琉璃烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。2013年,任波成立自己的琉璃工作室,起名“小炉匠”。既是对老一辈琉璃艺人匠人精神的传承,又勉励自己不忘初衷。他希望用这澄澈透明的材质,表达自己的内心世界——干净的、纯粹的、虔诚的。丰富的深邃光感和绚烂的斑斓五色,赋予这些琉璃灵性的生命,一只只闪着金属色泽。2015年初,任波作品《虫趣》、《蝶》等系列,共33件作品被上海玻璃博物馆和秦皇岛市玻璃博物馆收藏。 2021年,第五届中国·河间国际灯工玻璃艺术节,有美国、瑞典、英国等16个国家和地区参赛,在3579件参赛作品中,任波脱颖而出,荣获唯一“杰出技艺奖”。任波作为琉璃技艺的传承人,试图冲破“大师单传”的传统模式,让更多人能加入和推动琉璃事业。当时艺术院校会开设玻璃专业,但学生自己动手方面还存在不足,很多学生的毕业作品很难独立完成。那个时候,任波说“我可以”。2016年起,他开设培训课程,将琉璃工艺引进大学课堂。沈阳美术学院、鲁迅美术学院、上海视觉艺术大学等都有他传艺的身影。“你教会别人的成就感,跟你在家做东西的成就感是不一样的。我不在乎经济利益,更重视传承。”如今,他教过的300多个学生中,已有20多人创办自己的琉璃工作室。他说自己还有很多想完成的作品,他觉得在琉璃工艺传承方面,他还可以做的更多、更好。几十年默默坚守,不求生命辉煌,但求身如琉璃,内外明澈。高尔基曾说:“一门手艺的消亡,就代表着一个小型博物馆的消失。”手艺的消亡并非仅仅失去一样东西,而是工具、匠艺、心法等等整个系统都消亡殆尽了。 即便如此,仍有像任波这样的匠人,为这样一门手艺执着努力着。从神秘的古蜀文明三星堆瑰宝中汲取灵感,将其设计成琉璃水杯,让三星堆文化走到我们身边。帝王绿,沉稳大气,在灯光下更是晶莹剔透,有种清冽脱俗的意境。金箔元素的运用为整体增添了厚重感,整体设计融贯古今。浮光跃金间点染人间的几分烟火气。可做茶杯、酒杯、花器使用。或是当做摆件,随意摆在茶余饭后间的几案,也是一种美的享受。透过表面,能看到一圈圈神秘的宇宙星空光晕,散布在圆球里,浩瀚、深邃,好像整个宇宙,都包裹在其中。倾心于传统文化与古意生活的朋友,一定会爱上这款玫瑰花瓣高足杯。将它置于茶席之上,与其他材质的各种器物一起使用时,不张扬,不抢眼,有着符合东方审美的内敛与含蓄。采用汉代瓦当为设计元素,将瓦当中凸显的字体巧妙设计到盘子的底部,琉璃和瓦当的完美结合,使整个盘子流光溢彩、变幻瑰丽。它有多种用途,可作壶承、杯托或摆件,你可以欣赏到它从不同角度、厚薄及色彩中折射的光影之美。琉璃太湖石笔架,百嶂嶙峋势,千峰隽永意。仿太湖石之形,打造的这款琉璃笔架,静谧内敛,低调中充满禅意。大美不言而喻,珍贵独具匠心。自用大气,送人体面。临近佳节之际,选购一款琉璃精品,祈愿平安。(注:①因都是手工制作,售出概不退换。②预售定制25天发货。)
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