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中华文化浩瀚辉煌，但要说精致，则是在两宋时期。王国维曾说：“故天水一朝，人智之活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。” 春秋百家争鸣，秦汉浩瀚粗犷，盛唐雄健大气，到了宋代，文化已经变得柔媚而精细，达到历史的鼎盛时期。之后的元朝是粗鄙的，而到了明清，大一统的专制让文化走进了万马齐喑的局面。这，不得不让我们怀念宋朝，怀念那个玲玲剔透的文化百花园。 书法神采 宋代的艺术成就，首推宋代的书法。它承上启下，开创了一代新风。至今我们印刷品的宋体字，都是宋人创造的。在书法上，宋人打造了一个巍巍的高峰。 宋代有着浓郁的书法氛围，朝廷专门设立了“书院”，网罗研究书法的人才。统治者的重视，进一步推动了宋代书法艺术的发展。宋淳化三年（992年），皇上令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次摹勒上石于禁内，名《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是我国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，被誉为“法帖之祖”。
《淳化阁帖》局部 宋代的书法，不同于唐人的正襟危坐、法度森严，不再追求博大沉稳、壮丽豪放，更专注于内敛含蓄、恬静素雅，安详雍容、平淡天真，更追求空灵素雅、情趣烂漫的意境之美。 可以想象，在晴窗之下，喝了一杯茶、看了两页书，忽兴之所至，铺纸研墨任意挥洒，那份自在、随意，怎一个美字了得！ 宋人的艺术，是人间的艺术，透着亲切与和蔼，也展现着慵懒和随意。可以说，不管是官方还是民间，书法气氛浓郁，翰墨高手林立。而真正开启一代书风并取得卓然成就的，是被后世称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 四大家的书法各有特点：苏轼的字“肉丰骨劲，拙中藏巧”；黄庭坚的字“凝练有力，结构奇特”；米芾的字“欹纵变幻，雄健清新”；蔡襄的字“翔龙舞凤、富含古意”。 “宋四家”本来的“蔡”是蔡京，因其为人为政多受人所诟病，所以改成了蔡襄。其实，从纯书法的角度看，蔡京的字是非常漂亮的。 宋代，还有个大咖级别的书法家，就是宋徽宗赵佶。他独创了“瘦金体”，瘦劲俊逸、屈铁断金，锋芒毕露、美艳无比，将洒脱的性情和执着，表现得淋漓尽致。 宋徽宗不仅书法好，绘画也是登堂入室。他作为被皇帝职业所耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。
赵佶 瘦金体 纵观宋朝书法，北宋要高于南宋，从北宋书法家个人艺术特点来看，也是南宋无法企及的。例如，蔡襄的天资高标、苏东坡的自出新意，黄庭坚的承古创新、米芾的萧散奇险，都有一股学问之气，郁郁芊芊，发於笔墨之间，给人以一种新的审美意境。 南宋也有很多书法家，如吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等，使书家文化得到进一步的延伸，但学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。 绘画美韵 和书法一样，宋人绘画是中国绘画史上的一个极致。画家们“笔墨舒展、技艺高超，心平气和、宁静肃穆”，在手法上，精工细致、刻画巧妙。在继承前人的基础上，有了更高的水准，各种题材的画作琳琅满目、喷薄四射。 宋代官方更是倾尽全力，重视画院建设，发展绘画事业。朝廷设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。同时，也注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院。当时的画院，集中了社会上的优秀资源，很多知名的画家都走进的画院，成为体制内的一员。
郭熙《早春图》 不仅网络人才，官方还不断地搜访名画充实内府，导致了宫廷绘画的兴盛。 正是如此不懈努力，使宋代绘画达到了中国历史的高峰。 宋代多数帝王都对绘画有不同程度的兴趣，都有着较高的绘画水平，创作出了许多传世不朽的作品。尤其是皇帝宋徽宗赵佶，不仅在当时是名家，其作品千年之后，也是精品珍品，珍贵无比、价值无限。 两宋期间画卷，传流后世的作品非常多。如：郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》、《虎溪三笑图》，马远的《踏歌图》、《水图》，黄公望的《富春山居图》，赵孟的《秋山仙弈》……等一大批成功的作品。 而宋徽宗本人在绘画上，就具有较高的修养和技巧。流传至今的作品很多，都已是稀世珍宝，如《雉鸡图》、《竹禽图》、《瑞鹤图》等。
赵佶《竹禽图》 其实，书法和绘画，本来就是密不可分的。不管是使用工具还是操作技法，都有极大的相似度。所以，在中国文化中，有“书画同源”之说。而在宋文化中，最代表宋朝韵味的就应该是“书与画”。这一点，正好与朱军岷“宋韵十雅”相吻合。 朱军岷，北京大学哲学系宗教专业研究生，朱府铜艺第五代传人，浙江省工艺美术大师，金星铜工程有限公司董事长。 对于宋文化，朱军岷大师有着痴迷般的喜爱与独特的视角，他将宋代的文化元素总结为“宋韵十雅”，即“书画诗酒茶，琴棋石香花”。在传承非遗的道路上，他殚精竭虑、呕心沥血，将浓郁的“宋韵”作为艺术开发的素材，同时，又将传统“清供”元素加入期间。多元文化的介入，使他的铜雕艺术作品“更上一层楼”，时刻展示着无与伦比的美。
遒劲、旋转，蓬勃向上的荷枝，与隶草行篆竟是何等相似？铜条的舞动是生命的伟力，笔墨的飞扬是历史的遗存。 不管静与动，不论面与体，艺术的生命，竟是彼此相通，隔行不隔理啊！ 宋人山水 饱满、嶙峋，铜雕与笔墨，异曲同工也！点染挥毫、铜钩银画，撇捺折挑，闪展腾挪，好一个书法世界！
《清姿雅韵》 跳荡的笔触，炫目的线条，演绎着宋代书法的奢华。“藏锋露白、挥毫泼洒”已是常态，字字珠玑、风卷残云之间，散发着金石的质感。 书法烘托熔铜，字迹更加硬朗；铜枝滋润翰墨，笔画刚柔分明。非深得“宋韵”之人，无法托举此惊人之作！
《六鹤同春》 取自于宋代绘画，请来皇上墨宝，铜雕诠释丹青，将历史融进当今。铜与画，坚硬与柔软，诉说着宋朝的话题。熔铜制作、古画衬托，草丛形象逼真，六鹤活灵活现。一幅春意浓浓的画卷，一首豪放激昂的生命之歌。 鹤，在宋代是画卷中的常见主题。宋徽宗的绘画中，鹤，就是常见的素材。朱军岷大师运用非遗铜雕技艺，依托宋代文化，将平面变成了立体，将二维变成三维，使静态的鹤变成了动态。给画卷以立体，给仙鹤以生命。艺术之美，温婉自然！ 有道是“画是有形的诗，诗是无形的画”。其实，铜雕何尝不是画？那细腻之处，岂止是临描？那艳丽之处，正与丹青比肩！铜的厚重、铜的多彩，在匠人的构思下，精彩处，一览无余。
《鹿喜华堂》 莺与鹿，都是宋画常见的素材。“此处早莺落暖树，谁家小鹿卧清溪？”以心驰骋，心与物游，心灵完全释放。匠人以画笔的手法，皴染立体的铜雕。怡然，清雅，颇得宋代画家的品行、修养之神韵。
宋人山水系列 构图严谨，取法山水自然。线条分明，颇有画卷之精魂。起伏转折间，蕴含丹青之雅致。宋韵的色彩之美，就在这熔铜山水之中。 “匠人倾心运作，文化生生不息”。笔墨的山水、铜雕的画卷，形与神，古与今，实现了有效的融合。在这盛世花开之际，让我们诚挚地说一声“谢谢您，军岷大师”！ 咏朱军岷宋韵之“书画” 坩埚熔出枝上雪，铜水奔流日正红。 尺幅行楷案头立，方寸花鸟锤下行。 镂雕熔铸话翰墨，錾刻镶嵌说丹青。 梦回宋朝三生事，继往开来月照明。 |
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