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俞健是位个人经历特别的画家。他岀身于徐青藤家乡绍兴的一个中医世家，其父受教于私塾，写得一手好字。受父亲影响，又得高人指授，他自幼浸润于书法，对汉简魏碑，及二王、颜真卿、孙过庭、张旭、怀素、米芾、文征明等，皆所涉猎。后来学画，先是从李震坚学人物，后从姜宝林学山水。如此的经历烙印，给他的画带来与他人迥异的特点。
传统笔墨侧重于抽象的审美意义，讲究意写，而对具体现实形象的捕捉和塑造，则难免有所不足。俞健早年从浙派名家李震坚学人物，注重形象捕捉是其必修本领。人物画名家后来转画山水的，我见过有程十发、周昌米和吴山明，他们好像把山水当大写的“人”來表现，所作明显与专习山水的画家有所不同，可谓别具灵奇。俞健早年曾从事电影工作，这使他对形象捕捉更为敏感。后来他寄情于山水，游历名山大川写生，其笔下之泰岳、黄山、雁荡、太华和张家界、三清山，便没有一般山水画家程式化面貌划一之弊，这是其山水善于形变的挥写发抒。这种善于抓形变的能力，亦使他善于汲取现代山水画形态方面的丰富成果，把它巧妙融化到自己的画中。
中国山水画除了要有形变的风致，还须有神变的内蕴，这无疑牵涉到笔墨的功力内涵。在这方面俞健与众不同的是，他或许并没有像有些山水画家那样，在摹习传统山水样式上化过极大工夫（因而他也就没被某个传统样式套住），但他通过自己长期对于隶楷行草各体书法的历练，已将点线的弹性韵致付诸指腕，后又有机会拜识姜宝林学画，则更启其心底之灵犀。我在多年前与姜宝林相识于赖少其和张仃为会长的黄宾虹研究会，知道他曾先后请益于陆俨少和李可染，那时的传统身手便了得，健拔腾踔的点线，与盘礴滋润的墨块相般配，构成其花鸟画特有的风韵。姜氏花鸟此种风骨，没有笔力根基者难于学步，但对已从长期浸淫书法中修得笔力的俞健来说，却正相锲合，如虎添翼。
这期间，在墨法修练中，俞健有意无意又走了关键的两步： 一是他那时非常迷恋墨荷画之泼写结合、笔墨相映，浓淡交辉而品性非凡。我知道墨荷也曾是张大千之所爱，对其后来之泼墨泼彩画风，其实在技法上，画墨荷有相通的奠基作用。俞健之钟爱墨荷，是否是受大千影响？则不得而知。 二是俞健喜画瓷尝试泼彩青花之独有样式。通过对泼与破的多种技法尝试，使他对氤氲透灵的墨法，又有了别样的了悟。
凭藉其书法对笔法之修为，与其师从姜宝林和耽迷墨荷及泼彩青花而悟得之墨法，再加以他对形态捕捉的敏感，俞健致力于丹青，显然便有与他人不同的起点；其山水画含此底蕴，自然便笔健墨润，呈现出雄壮丰盈之风韵；尤其泼墨云山，盘郁腾溢，其奕奕神采更是吸引观赏。 俞健正值盛年，对山水画家一生漫长的跋涉来说才刚刚开始。相信他定会汲取造化灵奇，在格法构成和笔墨修练上更求精纯，向着更高的山水境界迈进。 编辑整理：石国梁 |
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