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ps之道：有所为，有所不为 图文 岳慧颖 Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件，它是修图的工具，其功能越来越强大，强大到你花几年的时间学会的最初那个版本，到学会时该软件又更新了好几个版本了。 ps软件可以整体修调，可以局部处理，可以增删图像元素，可以改头换面。它可以美化图像，也可以妖魔图像，它能帮助我们做很多事情，实现很多想法。这个软件运用的好与不好，主要依赖于人的构思与审美，它们共同决定了使用哪些工具以及需要怎样的步骤、用怎样的“力度”来处理图像。ps虽然功能强大，但切不可凡摄影必ps，不能为了炫技而滥用ps，即“有所为，有所不为”。学会了ps，即掌握了“术”，而用好ps，需要的是“道”。“道”是指导思想，是审美，是创意。 1.哪些作品可以ps处理？ 几乎所有的摄影作品都可以ps处理，现在已经很少有人排斥后期了。胶片时代其实也有后期修图，只是比现在的数码修图更难些。社会进步了，科技发展了，高科技成果能带来很多的便利，我们就动动脑子，学习学习，用用多好。 不过有一点 要注意，人文纪实摄影的ps处理是不允许增删画面当中的任何元素的。为何这么说？因为人文纪实摄影有很高的历史研究价值，一般作为档案留存的，必须如实反映事件发生的场景，哪怕被发现有一处有明显的改动，就容易被人怀疑整幅画面的真实性！就像一个人说了一百句话，被人发现里面有一句话是谎言，那么，其余99句话都可能被怀疑！切记！ 我曾在本公众号发布的文章《质疑| 一张细看极恐的获奖作品》里提到过一张扶贫的人文纪实作品ps过度的极端例子，由于想掩盖周围的东西，过多的使用了印章涂抹，造成人头漂浮在树梢上的画面，细看真是恐怖！
凡事做得都要有度，有度就是恰到好处，这不但是自己的感觉，也是主题的需要。ps调整的每一项功能都是带有度量的，有左右移动滑块的，有上下调节曲线弯曲度的，有输入数字的，有从色彩调板中选择的等等。其中“度”的含义包括：浓度、亮度、饱和度、硬度、羽化度、不透明度、对比度、清晰度、色彩纯度、杂色深浅、颗粒粗细、几何方面的垂直水平旋转长宽比缩放的程度或角度、晕影范围、流量、平滑度等等，我们看看ps插件camera raw当中的调整面板：
图片中的直方图上方左右两侧三角形用鼠标点击，会显示蓝色欠曝区域和红色过曝区域，这是该软件唯一提示过度的功能。其它调整不显示是否欠还是过。调整滑块初始位于0的位置，向右或者向左滑动，数字会跟着变大或者变小，画面会随着数字滑块的移动发生相应的变化。 值得注意的是，很多调整项是相关联的，当某一调整关联到其它项的变化，有时需要回头再修调关联项。比如说，向左调阴影和向右调曝光或者向左调黑色和向右调白色，同时会增加对比度。如果发现某项关联的调整过度了，再去调整回来就行。 3.锦上添花 前期是基础，后期只是修调。前期如果拍摄失败，好比麻袋上绣花，无论怎么后期也美化不了，除非您有特别的创意。ps主要还是用于锦上添花，就是前期拍摄比较成功，后期只需要稍微美化一下，就可以了。
4.不要显示后期的痕迹 一个女人的高级化妆就是看起来很美，但是你看不出来化妆的痕迹。后期也一样，你明明看出来了一张很美的作品肯定不是相机直出的片子，但是，你就是看不出明显的ps痕迹或者界限来，这才叫高明。怎么做到这一点呢？就是不要企图一下子到位，每一步骤都轻轻的修一点儿，给后续的步骤留有余地，步骤与步骤之间要过渡自然，这不但需要事先构思好最终的风格，而且过程中需要很强的耐心。
5.要保留摄影本身的特点 目前很流行画意摄影，就是通过前期的多重曝光或者后期的修调，把摄影作品做的很像画，给人一种耳目一新的感觉，但它跟画是有本质区别的。真正的绘画是灵活多变的笔触和过渡自然的色彩所绘成的，而摄影变成的“画”不是一笔一笔的画成的，是批量造出来的笔触，显的生硬，过渡不自然，不但不像画，而且大多丢失了摄影的光影、质感等明显属于摄影的特征，弄出来的作品既不是画，又不是摄影了，本人觉得光影、色调都很好的摄影作品不要弄成画意的，这样得不偿失。 有人认为画意摄影是跨界艺术，互相借鉴而已。当代有些画家的超写实绘画作品，简直就跟摄影作品一样，所有的细节都可见。很多画家都觉得那不是艺术，那是玩的技术，费了那么大劲儿，画了一张照相机就能完成的作品，价格很高，价值何在呢？艺术不等同于写实，艺术是再创作。 古为今用，洋为中用，影中有画，画中有影，艺术门类彼此相通，但不要因极力模仿而丢失自我。摄影可以借鉴于绘画的风格和意境，但不等于非要弄的像画，所有的艺术都不要丢失了自己的独特风格，阵地一定要守住呀！
6.提升审美 前面说过了，ps是工具，会用是技术好，但如果你的审美不够高，修出来的片子就不够美！我刚开始修片的时候，觉得色彩越浓越好，对比度越高越好。 随着看人家的好片子越来越多，自己也找到了差距。那些耐看的好片子，都是在前期拍摄成功的基础上，修调的恰到好处的，会让你的目光聚焦到作者想让你看的地方。整体协调，不过浓过艳，有动有静，有虚有实，有明有暗，有大有小，有简单有复杂...各种对比来表现，怎么看都好看。为什么学过美术的人拍的摄影作品会特别的美，就是他们对于色彩和光线的把握更符合美学原理，所以必须提升一个人的审美，无论对于摄影还是后期都是必须的。 |
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