宋韵之写画（一）|苏轼：画得像才是艺术？幼稚！

宋朝绘画在一般人心中的特点是写实的、现实主义的，注重形似，注重物象的质感和物理等等。

难道画得不像就不是宋画？

那些品质确实是宋画的突出特点，但也不尽然。

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01

· 绘画 vs 写画 ·

宋元时期，画家们常常把绘画叫作“写”，画更带有雕琢的痕迹，而“写”则意味着胸中情感的自然抒发。这样一来，就出现了所谓的写意画。

  ▲ 南宋《溪山清远图》局部

（中国山水画发展到宋代时达到了鼎盛时期，后来的南宋与北宋的绘画风格又是截然不同的。在南宋的绘画风格形成的过程中，夏圭等“南宋四大家”，是开创并促进发展山水画的中坚力量。《溪山清远图》可为夏圭山水画的代表作，此图在用水上见长，称拖泥带水，在画法上有所发展。）

写意画，写的是什么意？

如果写的是人的精神境界，写的是诗意，写的是文化和人类文明，这不就是“文人画”吗？所以，虽然文人画这个概念是后起的，但本质上，在宋朝就孕育和逐步形成了。

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02

·画得像 vs 画不像·

北宋有一个非常重要的人物，就是苏轼，他向我们提出一个问题。

难道非要画得像才是艺术吗？

苏东坡喜欢画画，但是恐怕画得不怎么“好”，因此他就作出一些“狡辩”额......,是解释说：

“论画以形似，见与儿童邻”，如果看画只论画得像与不像，这个想法就很幼稚。正是这位缺乏“绘画技巧”的业余文人，推动了艺术标准的重要转变。

苏轼画的画传世极少，比较受到关注的是一幅很小的手卷《枯木怪石》。平淡无奇的土坡上，一株枯木因为根部被怪石压住，倔强盘曲地朝反方向生长，最在有似鹿角的枝头展露生机，以重墨勾写，呼应怪石后面冒出的竹丛。

所有的物象都用线条感的笔触画出，形成浓淡、干湿、长短、快慢、方圆的对比和节奏，某种程度上可以脱离所描绘的事物，而具有独立的审美价值。

  ▲  北宋 苏轼《枯木怪石图》 

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03

·常形 vs 常理·

苏轼将绘画的题材分为两类：一类是有常形的，如人物、鸟兽、建筑、器物。另一类是没有常形的，如云水、树木、山石。

更重要的是功夫在画外？

他在《净因院画记》中说：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形，而有常理。”苏东坡要表现的不是常形，而是常理。这里的“理”既是画中物象的自然规律，又是文人的画理与画法，更重要的是画外的功夫与修养。

明代文人画家董其昌说过：“学画需读万卷书、行万里路，方能胸襟开阔，见识深远”。将学养、气质、品格、情趣纳入作品，这样画的意境自然就提高了。

讲起宋画  自然要提花鸟

资料来源：

[1] 邓小南等.宋：风雅美学的十个侧面

[2] 图片及部分文字来源网络

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