前面说了图片编辑的各个层面，到落实层面其实还是离不开两个字：狭义上，照片需要排进画册进行版式设计；广义上，画册包含了平面、书籍装帧设计、字体等一系列设计。摄影创作者在这个环节通常需要专业设计师的帮助。但懂一些设计，总能更利于作品表达。设计问题展开的话涉及面会很广，下文仅从基础实用的角度出发，给摄影师一些可用的参考。版式无非是在讨论照片和文字在页面中所占的尺度比例，以及在每一页中的位置。这看起来很简单，但可能性却有千万种。类别讲述难以穷尽，那么下面就直接从一些原则开始：很多人直觉是横图多就用横版，竖图多就用竖版，方图多就用方版面。其实这容易造成一个结果，便是在排版时下意识撑太满。你可以从留白部分来考虑：直观上来说，照片排在同向版面上会是一种「留边」的感觉，而照片在异向版面上则会给人感觉是留下了「块面」。横图对横版（同向），窄边，充盈感强 ©《London in the Snow》
竖图对竖版（同向），留宽边，显得稀松 ©《细江英公》横图对竖版（异向），块面留白 ©《J'ai perdu ma tete》所以，在考虑版面的时候，不仅是匹配照片方向，更是综合考虑版面内视觉松紧。摄影集的尺寸也是需要考虑的因素。传统印刷行业以「开本」来确定版面尺寸（六开、八开、十六开……），而独立出版的画册的尺寸五花八门，也呈现了非标准化。常见的摄影集画册可以以我们最熟悉的A4尺寸（210 × 297 mm）为基准，上下浮动。大多数摄影集或画册会采用一以贯之的原则进行版式设计，也就是「一版到底」。这与很多初学者朋友想要「让排版丰富」的直觉是相反的。实际上，摄影画册的主角是摄影作品，版式的「设计痕迹」需要尽量隐藏，一以贯之的版式会减少排版对注意力的干扰。整本画册保持了一以贯之的版式设计 ©《On This Site》乔尔·斯滕菲尔德的确，「一版到底」有时候会让摄影集变得死板，通常会有占比不大的「异类」穿插其中，在一以贯之中寻求一些变化。90页照片，以留边对页排布为主，穿插满铺4页（4%），空白页11页（12%），保持了版式的纯粹感©《Nothing Surprising》这里要提醒的是，很多朋友控制不好「变化版式」的占比（例如达到了50%），这样就破坏了一以贯之所能带来的纯粹感。版式的「一以贯之」很有用，却会在很多情况下失灵。例如一个项目中各方向照片都大量存在怎么办？这时候你需要用一些设计母题来控制版式设计。我们来分析《眠于密西西比河畔》和《美国人》两本画册的版式设计，他们都是横竖照片都有的项目，但通过模数和轴线很好控制了设计。《眠于密西西比河畔》控制了图片留边尺寸，即保证窄边边距尺寸一致，形成一个固定的模数，贯穿全集。另一个母题是，所有照片居中布置。全集窄边保持同样的边距（a)，居中布置©《眠于密西西比河畔》埃里克·索斯《美国人》同样采用了窄边边距贯穿始终的做法，稍有不同的是，它将竖构图照片中轴相左偏移，全集都在这个位置。全集窄边保持同样的边距（b)©《美国人》罗伯特·弗兰克这些设计母题形成贯穿的逻辑，让整本摄影集具有隐藏的版式和结构，所以读起来不会过于跳跃。「设计母题」原则也可以看做是一种隐藏的「一以贯之」。在InDesign等排版软件中，会让你设置固定边距，也是这个用意。照片占版面比例需要多大呢？这个问题的处理也有无数的可能性。为了方便讨论，下面从画面比例所造成的留边来考虑：比较标准的一类是「窄留边」，也就是照片留白边占比比较小。这种版式会给人一种「照片靠边且完整」的感觉。很多情况会遇到照片和版面比例无法保持一致，那么有一个不错的原则你可以直接运用，便是——另一类是「宽留边」，其实这种版式，更像是「边」的感觉向「块面」感觉过渡，很容易有一种「照片充满仪式感地观看」的感觉。这里要注意一般照片会居于中心或中轴上。如果没有特别用意而放在其他地方容易有一种找不到主心骨的随意感。更有仪式感的宽边©《American Winter》Gerry Johansson有一种很出效果的做法是「满铺」，这种版式容易有一种「画面充盈」的视觉冲击，照片也给人一种「边界不明确」的延伸想象力。©《Oxford: The Last Hurrah》前面说过的「一以贯之」版式排列中的「异类」就经常是满铺，它会给摄影集带来节奏上的变化。有时候，当你连续翻阅摄影集的时候，满铺的「开放感」还会是一种过渡感，很适合作为隐藏章节的区隔。
图片跨页也会造成一种「非正式感」，骑缝会割裂图像，看似破快了图像，实则让图片有了冲破页面的力量。如果跨页不完整，还可以形成一种灵动的观感：半跨页 ©《细江英公》有一个经常被摄影师们忽略的因素便是摄影集中的图注和阐述等文字部分。它会涉及到字体、字号、行间距、字间、图文构成关系等一系列问题。简化起见，依然说几个实用原则。
千万不要用太多字体，如果标题、图注、正文各不相同就不太好。大多数情况可以考虑「一字体到底」。字号、字间距、行间距、图文构成关系也可以遵循「母题原则」。同类属性的文字，采用同一种字体和段落样式，放在同一个位置，遵循同一种逻辑，千万不要为了求变化而乱了大局。全册文字都位于同一位置，且字体较小 ©《Apokryphen 》Ricarda Roggan很多摄影集和画册是靠图像表达的，不需要给注解，那么就应该大胆舍弃文字部分。如果确实需要阐述或其他信息，一般就集中放在最前面或最后面。必要的时候，可以集中做画册中照片的索引，这样就可以保证观看照片时候的纯粹感。项目阐述等大段文字及照片详细信息集中于首尾，保证了中间观看照片的纯粹性 ©《Apokryphen 》Ricarda Roggan除了标题以外，其他的文字的字号都宜「小」。在摄影画册中，主角是图像，字号千万不要太大，五号左右足矣。小字号也更容易让画册设计显得精致。但要注意一种特殊情况，就是你的画册是线上预览模式，那么就要考虑在手机屏幕上阅读的可能。此时字号就可以稍大一点。设计并非遵循排版规则就可以做好，而更多是对摄影集这个「物件设计」的整体把握。需要注意一些设计的细节，以保证项目阅读的「氛围」。俗称「不要跳戏」。例如我们看川内伦子的《halo》，这本影集刻画了自然与人类的潜在关系性，表现了对于黑暗的恐惧与寂静、向光的希望与喜悦。图像大多是低影调。因此在设计上采用了黑色的封面和内页，给人一种在「宇宙」遨游沉浸感。哑光的材质更加凸显了这种深邃感。©《Halo》川内伦子值得一提的，这本画册内页用纸的截面也是黑色，细节做得很到位。「氛围」的营造是个宽泛的设计问题，尽管摄影师难以做到精通，但关注纸张颜色、质感，以及翻阅和触摸影集的真实感受，会是开始关注这个问题的不错方向。前面的文章说到的「节奏」和「布局」，其实就是在引导观众的阅读，它关乎摄影集阅读的方式和节奏。这里先举例两个特别的：Paula Macartney的《A field guide to snow and ice》这本摄影集就给我们带来了全新的阅读方式，它采用的是不规则的风琴折叠内页，每页都是满铺，连续观看。很符合field guide（野外指南）这种谱图说明书式的设定。
©《A field guide to snow and ice》Paula Macartney 白杉的《横断步道》每本都不一样，内页通过剪切、折叠内页，对图像中的内容进行重新叠合重组，则将观众也带入他的扫街乐趣中，你可以在一本摄影集的世界中进行二次扫街探索。©《横断步道》2019白杉旅日摄影集我们到底是「一页一页」慢慢读？还是「随意翻翻」读？还是「探索式」阅读？如果在一本常规的摄影集中不好理解这种引导阅读行为的设计，那么上面两个特别的例子也许能带你步入这种意识。你也可以在摄影集中展示特别的用意。例如朱岚清《负向的旅程》有一个设计就是「香味」，其中有着挪用而来的「香香卡」，让整个画册都沾染了这种复古物件的味道。香香卡不仅是一种「挪用」，更提供了一种嗅觉体验 ©《负向的旅程》朱岚清有的特别用意还会通过工艺实现。例如威廉·埃格尔斯顿的《Polaroid SX-70》（宝丽来 SX-70），就通过材质设计，模仿了一种宝丽来快照的质感，像是从相机中取出来直接贴上去的。©《Polaroid SX-70》威廉·埃格尔斯顿好了，编辑力中的「设计」也是一个难以穷尽的话题，因此上文也只能尽量构建起局部框架，并略说一二。如果摄影师能在编辑自己作品的时候多几分设计的意识，也就更容易能让自己作品的表达动人几分。 | 场所标本 | 摄影课堂 | 照片书 | 审美清单 |
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