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古代文人的梦想之一就是在山水之间有一座院落，每日抬头看满山苍翠，侧耳听流水清音。这样的梦想让敏感的画家捕捉到了，早在宋代，评判一幅山水画是好作品的标准，就包括可居、可游、可观赏。元代几位有代表性的画家都是画这种题材的高手，他们的影响力更大一些，导致明清两代的画家也参与到这个题材中来。明代画家沈周，号白石翁，他一生远离科举，不入仕途，成为文人画家的榜样。他有一间书房叫“草堂”，每日在此读书画画，不亦快哉。沈周50岁的时候，画过一幅《湾东草堂》描绘他的平淡生活，让后人无比向往。
这幅清代画家朱文震画的《草堂图》，直接临仿了沈周的《湾东草堂》，两幅作品在构图上简直一模一样。这就引发了一个问题，朱文震的创作是否构成了抄袭？如何看待朱文震这样照搬照学的创作方法？要解答这个问题，还要从国画的传承讲起。自从宋代起，官方设立画院，让画家的地位有所提高，但广大民间画家依旧处于社会底层。这些民间画家为了谋生需要，常常仿照名家作品进行创作，于是有了赝品。不仅民间画家有这种行为，身居要职的文人画家也喜欢临仿复制，最著名的例子就是米芾，不仅造假，还要骗取真迹。
这就造成了，学习绘画创作除了师徒传授，还要临摹复制名家作品。到了明代早期，部分画家为了牟利，专门临仿宋代院体风格，让这种照搬照学的创作方式流传极广。学习名家绘画技法最好的办法就是临摹他们的作品，在临摹中体会构图方法和笔墨运用。怎样区分造假、抄袭还学习技法、致敬名家，要看画家的创作意图。造假者不会在制作的赝品上留下自己的身份信息，而学习技法的画家，临摹之后都会题写学习心得，署名钤印，表达对偶像的敬意，以及学习的心得。朱文震画这幅《草堂图》就是为了学习沈周的技法，向沈周表达敬意。他在画中题写了创作意图，所以这样的行为构不成造假抄袭，只是学习的必经之路。
朱文震学习了沈周的构图，却没有完全照搬沈周的笔墨特征，更加说明了他在学习绘画技法时具有目的性。清代画家受清初四王的影响，很喜欢元四家中的黄公望。于是朱文震在画《草堂图》时，选用了黄公望的笔墨特征进行创作。在营造山石的肌理感时，强调墨色的变化。画到草堂的时候采用写意的笔法，与浑厚的山势形成对比。
照搬照学仅仅是学习的初级阶段，至于造假更应该受到唾弃。朱文震的创作属于学习，看了这幅《草堂图》就会想到，为了避免争议，画家一定要形成自己的风格，哪怕是在学习之中也不能忘记。 |
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