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《竹鸥图》

 泊木沐 2022-02-24

知识创作官,崔白融合了徐黄的《竹鸥图》
崔白的绘画艺术从整体上讲是萧瑟的、荒寒的,属于野逸一路,这与画史中记载的“体制清赡”“败荷凫雁”“萧然幽致”等形容词是一致的,也与《宣和画谱》中著录其作品名称诸如《秋峰野渡图》《败荷竹鸭图》《秋塘双鹅图》是相符的,他的这种艺术风格与当时流行的光彩华丽、富贵精微的黄氏画风差别极大。

如《竹鸥图》,此图描绘了一只洁白素雅的鸥鸟在瑟瑟的秋风里于寒水中一边鸣叫一边前行,岸边随风而摆的水草与竹子表现出秋风之强劲,同时也暗喻了白鸥面对寒冷不畏惧、不退缩的品质。

有学者怀疑此图是某一幅画的一部分或被割裂过,确有其道理。如北宋不管山水画、花鸟画, 还是人物画, 通常为全景式构图,而此图白鸥鸟头部左边给人戛然而止的感觉,尤其是作为画面中传神达意的点睛之笔的鸟,长嘴不完整,感觉像被突然切断一般,使画面显得左边很堵,不开阔。

画家作画一般都会注意到画中人物或禽鸟的面前要空出相当的位置,然此图在这一点上似乎有点说不过去。

技法上,此图仍然属于工致一路,造型准确,设色轻淡,色墨互用。图中竹子水草用双勾法, 用笔细劲挺健,刻画出随风而动的感觉。坡岸用笔中锋与侧锋兼施,粗放、浓淡、干湿、顿挫均有变化。 

作为画面中心的白鸥鸟笔法简要,不拘泥于局部的细微刻画,而是根据鸟的结构以及羽毛的纹理来表现,该细致处十分细致,该概括处亦十分概括,恰到好处,白鸥鸟的形象极富生意。

在用墨用色方面,崔白采取了以玄色、淡彩代替无尽纷繁色彩的想法。自古就有“夫画道之中,水墨为上;肇自然之性,成造化之功”的说法。因此,用玄墨和淡彩绘画更适合创造出荒寒淡雅的意境,也更贴近崔白的心灵感受。

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