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对于山水画家来讲，他们的创作之路上有很多座大山挡路。如果想要画出自己的风格，就要翻山越岭，找到属于自己的那座大山。有人曾经开过一个玩笑，每一个山水画家都是在负重前行。山水画代表着国画创作的最高水平，历朝历代留的画坛名家大多数都画山水。画圣吴道子，世人只知道他擅画各种仙佛人物。真正了解艺术史的人才知道，他能够有那么大名气，还是因为他开创了山水画的新格局。至于宋代，画山水的名家就更多了。比如台北故宫中有“三座大山”都是镇馆之宝，分别是范宽的《溪山行旅》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风》。元四家都是山水画高手。至于明清两代的山水画家大部分都没能摆脱前朝名家的格局。
在20世纪初，有人提出了“美术改革”的口号，改革的方向之一，就是画写实的作品，像西方油画那样纤毫毕现，等比例复制。这样的创作观点，成了一种潮流。不过这毕竟是外行提出的口号，真正的画家，不会接受这种全盘西化的观点。到了20世纪50——60年，画家们找到了一条通过写生改革创新的艺术道路。行走在这条道路上的名家就有钱松喦，并且的画作雅俗共赏，受众很广。这样的画摆出来，专家叫好，百姓也能叫好，实在是太难得了。这幅《丰沙途中》是钱松喦晚年作品，根据画中款识可以推算出来创作于1980年。
这一年，钱松喦外出路过北京西北边的官厅水库，他沿着永定河沿岸欣赏周边的美景。钱松喦看到这里的美景想到了三峡风光，于是就有了创作灵感，画了这幅《丰沙途中》。根据这段记述就能看出来，这是一幅实景写生的山水画。对于写生，古代画家和现代画家的理解不同，古人认为写生的目的是为了描摹事物的神态，而现代人往往认为，写生的目的首先是解决“像不像”，然后再解决“是不是”。由于古人和现代人对于写生的标准不同，古代的某些山水画即便是有写生的创作意图，也很难画出新意。
钱松喦要想画出新意就不能照搬古人的技法，他不但要解决“像不像”的问题，还要解决“是不是”的问题，在这个过程中始终保持山水画的特有韵味。钱松喦的创作方法是，在构图上尽量写实，在笔墨技法上力求写意，这样就能画出谁都喜欢的山水。为了突出写生的真实感，钱松喦在创作中加入了透视，这样一来远近大小的关系都很明显。为了突出笔墨情趣，他浓墨淡墨混合使用，让画面有一种苍润的美感。希望以此来带动整幅作品的艺术感染力。从整幅作品的气势和情趣来看，他画得十分成功。
钱松喦在创作中把他看到的山水和感受到的山水，同时呈现在欣赏者眼前。无论是喜欢看“形”的，还是喜欢看“神”的，都能在画中找到自己的欣赏偏好。这样照顾到大数人喜好的作品创作难度更大。经过钱松喦这一代画家的全体努力，山水画有了新的面貌，他们都是改革创新绘画技法的功臣。 |
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