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百瓷集韵·掌玩心悦——嘉德拍卖鉴赏(五)

 江畔独步寻花66 2022-02-26
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清雍正 内矾红五蝠纹外斗彩折枝花果纹花口盘一对

年代清雍正

尺寸直径 D 15.7

“大清雍正年制”款 本品花口,弧腹,圈足。足端露胎处,可见胎体坚白细腻,通体施透明釉,釉面莹润微泛青,盘内外以矾红兼斗彩装饰。盘心绘以矾红五蝠纹,五蝠翩翩,迎空凌翔。外壁绘斗彩折枝花果纹,花枝舒展窈窕,叶脉多姿,红花点缀其间,红彩纯正匀净,绿彩娇嫩青翠,黄彩明快润泽,构图淡雅恬静,清新怡人,亦十分符合雍正皇帝追求清新婉约的审美品位。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款。其款字端正雄健,尚可见康熙遗风,为雍正早期官窑斗彩佳作。雍正斗彩素以施彩鲜丽,绘画精巧,风格清新温婉而著称于世。正如清末许之衡《饮流斋说瓷》赞曰“(斗彩)康雍至精,若人物、若花卉、若鸟兽,均异采发越、清雅可爱……足为清供雅品,弥可宝贵也。”而此对斗彩花口盘,颇为符合“异彩发越,清雅可爱”这一气质。本品取花口之形,为雍正斗彩官窑作品中少有之器型,其构图雅致,设色素净,喜气满溢,体现了雍正皇帝素雅淡洁的艺术品位,成对保存,而且品相良好,殊为不易,颇值珍视。

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清乾隆 蓝地洋彩缠枝莲纹花口洗

年代清乾隆

尺寸长 L 18.6

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清乾隆 内矾红五蝠捧寿图外胭脂红地洋彩缠枝莲万寿绵长图小盘一对

年代清乾隆

尺寸直径 D 10.7

“大清乾隆年制”款、带旧包装

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清道光 釉里红团凤纹碗

年代清道光

尺寸直径 D 14.8

“大清道光年制”款

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清道光 青釉矾红团凤纹碗

年代清道光

尺寸直径 D 14.4

“大清道光年制”款

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清康熙 釉里红团花锯齿纹摇铃尊

年代清康熙

尺寸高 H 23

“大清康熙年制”款 本品造型端庄秀美,器身以釉里红绘团花四组,胫部装饰锯齿状三角蝉纹一周,其间暗含青花弦纹三道,隐于其间略微的点缀,其既不破坏造型之美,又再次加强画面重心,使之达到极佳的视觉效果。整器釉里红发色纯正鲜艳,青花弦纹若隐若现。底以青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款,字体端正隽秀。摇铃尊为康熙朝特有的创新品种,其形状与藏传佛教之长柄摇铃相似而得名。本品古朴瑰丽之造型,应取材于春秋战汉的青铜乐器—錞于。从《宣和博古图》的周山纹錞上可以清晰的看到,康熙釉里红和青花锯齿团花纹摇铃尊与錞于上的纹饰如出一辙。由此可知,其纹饰素材当来源于古代青铜礼器。青花釉里红创烧于元代,因呈色剂氧化铜极易挥发,因此自创烧之初,青花釉里红器物就极难烧造成功,在明代中晚期甚至几近绝迹。至康熙朝,伴随着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造成功,青花釉里红的烧造技术终于日臻成熟。本品即是这一时期诞生的珍贵作品。摇铃尊为康熙朝特有之瓷器造型,见有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种,其中又以青花釉里红器最具代表性。此外,据学者研究,摇铃尊与熙朝名品柳叶瓶、莱菔尊、苹果尊等御用瓷器为康熙著名文臣刘源所设计。刘源,字伴阮,河南开封人,籍镶红旗汉军旗,康熙时召入内廷,擅山水、人物、写意花鸟,书工行篆,“性聪慧纤巧,迥异常人”,康熙初年,江西景德镇开办御窑,刘源“参古今之式,运以新意”设计瓷样数百种,备诸巧妙,烧成绝佳。如康熙时刘廷玑《在园杂志》载“国朝御窑一出,超越前代,其款式规模,造作精巧,多出于秋官主政伴阮兄之监制焉”。同书卷一载“(刘源)内庭供奉时,呈样瓷数百种,烧成绝佳……内廷所制,多出其手”。其与臧应选共同发展了康熙御窑瓷器,开创了与明代不同的风格,缔造了康熙官瓷的多样化与当朝特色。本尊器型端庄秀美,胎釉细腻无瑕,釉里红发色沉稳,图案工致细腻,康熙御窑釉里红之精彩卓越,观此尊可知矣。

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清雍正 釉里红云龙纹玉壶春瓶

年代清雍正

尺寸高 H 30.7

“大清雍正年制”款 釉里红瓷器是明清时期御窑瓷器烧制过程中的一大技术难题,即便是制瓷技术达到历史顶峰的雍乾时期。烧制出一件呈色完美的釉里红瓷器,也颇为不易。本品撇口,束颈,圆弧腹,及底内收,下承外撇式圈足。足端露胎处,可见胎体坚白细腻。瓶通体施透明釉,釉下以釉里红为饰。自上而下可达六层。其中颈肩部分别以变形蕉叶纹、缠枝灵芝纹、小如意云肩为饰。腹部主体纹饰以双龙戏珠纹,画面中二龙张口怒目,利爪虬身,于迤逦流云间呈奋力夺珠之态。龙纹描绘精细,渲染自然,髭髯须发,齿舌鳞甲,皆清晰可见,毫发不爽。彰显了雍正御窑深厚的绘画功力和高超的烧制技术。胫部及外足墙又以莲瓣及卷草纹为饰,恰若承接器物的器座一般,颇富意趣。底足青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款,为标准官窑款识。玉壶春瓶,其名或得自唐司空图《诗品·典雅》“玉壶买春,赏雨茆屋”之诗句。其造型定型于北宋,初为一种实用酒器,后逐渐演变为观赏性陈设用器。因其优美的线条和典雅的造型,博得历代帝王所喜爱。而在所有品类作品中,釉里红作品更是堪称魁首。雍正皇帝在位期间,对玉壶春瓶更是喜爱有加,还曾亲自指导釉里红云龙纹玉壶春瓶的烧制。据《内务府造办处各作成做活计清档》记载“雍正十年(1732年)七月二十四日,据圆明园来贴内称本日司库常保、首领萨木哈持出:白地红龙大玉壶春瓶一件(口上有缺处,随黑漆座)……,传旨:此白地红龙玉壶春瓶上红龙画的甚好,但龙尾不甚爽利,上下花纹亦好,画得略浑些,可将此小玉壶春瓶,照大瓶上龙形画下,酌量或画两条或画一条,其龙尾改画爽利些,上下花纹照样,俱要画清楚,烧珐琅,再口上缺处补好,钦此。于七月二十七日,将原白地红龙大玉壶春瓶一件,口上缺处收拾妥,司库常保、首领萨木哈持进交太监沧州收讫。于八月初六日,圆明园来帖内称本日,司库常保、首领萨木哈来说太监沧州交:白磁小玉壶春瓶二件,传旨:若前日交出小玉壶春瓶画不合式,可将此二件预画,钦此。于九月初一日,画得白地红龙小玉壶春瓶一件,司库常保、首领萨木哈持进交太监沧州呈进讫。于九月初八日,画得白地红龙小玉壶春瓶一件,司库常保、首领萨木哈持进交太监沧州呈进讫。”由此可见,雍正皇帝对此类釉里红玉壶春瓶之重视,即便口部有缺,亦不舍遗弃,而是命造办处将口上有缺处补好,收拾妥当。本品造型饱满俊秀,纹饰清晰流畅,发色均匀艳丽,颇为贴合雍正皇帝所追求的画片爽利,酌量或画两条龙的烧制要求。另外,伦敦苏富比于1974年4月1-2日拍卖会所释出一件雍正作品,其造型、纹饰等均与本品极为相似。或与本品当初为成对烧制,但相较之下,本品发色则更为鲜丽。除此一列外,检索各大馆藏收藏,尚未见有与本品相同作品传世,其存世之罕,由此可见一斑。此外,中国国家博物馆及英国维多利亚及阿尔伯特博物馆各见一例同类型作品,但均为乾隆早期制出。但其纹饰布局及装饰风格基本延续的雍正时期所制,釉里红发色及龙纹神态描述,却略逊于前朝,但也不难看出雍乾父子对于这类作品的偏爱。本品造型亭亭玉立,线条柔美舒展,通体纹饰层次清晰,主题突出。所绘云龙威猛生动,流云多姿,迤逦万千,釉里红发色鲜丽均匀。处处无不体现出雍朝制瓷水平之高超。此外,本品也是为数不多具有明确清宫档案记载,且雍正皇帝亲自指导下所制御窑佳器,弥足珍贵,殊堪宝藏。

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清康熙 青花云龙纹盘

年代清康熙

尺寸直径 D 17.3

“大清康熙年制”款

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