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这边雷佳音饰演的周秉昆刚从监狱里走出来，那边同样是由雷佳音饰演的简宏成则去监狱接大学同学田景野；这边管教喊一声：“周秉昆”，周秉昆弹簧似的起立应声：“到”，那边田景野在洗浴中心听到简宏成喊名字，也是条件反射似的应声“到”。 电视剧《人世间》与《相逢时节》的情节“撞衫”，导致我不停的在跳戏。 “跳戏”一般指演员在某一部作品中饰演的角色非常成功，深入人心，导致观众看他的其他作品无法深切代入，受到之前角色的影响与牵制。 我第一次觉着“跳戏”很好玩。 一会儿《人世间》，一会儿《相逢时节》的穿插着，产生出不一样的观剧体验。从跳戏到串戏、出戏，你能更清晰更分明的欣赏演员的演技，故事情节的发展，剧里的戏剧冲突，反倒退居其次。 很明显，我追起了演员雷佳音。 如果说早前看电视剧《我的前半生》，与饰演陈俊生的雷佳音有点偶遇的意思，那么到《人世间》，我看到了一个演员的逐步成熟。 翻《相逢时节》，则很明确的是想看雷佳音的戏份。 《人世间》这部戏，尽管收视率上轰轰烈烈，我却觉得有点可惜。 从周家父母去世开始，它就变成了家庭灾难片。 冻死在煤堆旁的光字片老人，在美国不幸身亡的周家孩子，周秉昆入狱，周蓉离婚，周家大儿媳挨病患打耳光，乃至于周秉昆的哥们赶超卧轨自杀等等。 剧情的深度，被各种人生灾难设置，打磨成不停歇的赚人眼泪。 我一直在想，此剧若在周家二老手拉手离世那一幕戛然而止，该有多好。 周秉昆哭戏不为多，但分寸感把握得最好。 表演上有深度的演员，一定会非常慎重的对待大哭大笑、大痛大悲。情绪最极端处，绝不抹平它，要演出不同的层次与细微的心理活动。 雷佳音做到了。
雷佳音没有明星脸，长着一付天生的配角面相。 他的五官、声音、举止太普通了，缺乏气场与存在感。他自带的朴素、朴实，在芸芸众生里不显山不显水的，打着灯笼捞人都难。《人世间》里的角色，我不知多大程度反映了他的人格本色，但他演得如影随形，令人信服。 有些演员是靠角色的设定撑起来的，而有些演员则能丰富设定。出演每一部戏里的人物，看着都像是其本色。 能支撑起角色，这也是雷佳音能从老配角站到男一位置来的关键。 他的表演，有分寸，趋自然，显层次。 《人世间》里的人物，倘若稍有些平面，他就把周秉昆演成了打不死的小强了。可他硬是把“他”演成了周秉昆。 对手戏演员樱桃，也被他带动得越发放松、自然。 时间上和今天靠得越近，《人世间》的厚度就越薄。 周秉义杀回吉春，他老婆辞职又复工，那么大的事情，夫妇居然各做决断不通气，剧情上不断出现硬伤，不断的在“强词夺理”。喋喋不休的灾难和哭戏也频繁到让人有些倦怠。 但我还是想看看雷佳音演的周秉昆。 这是一个可以进入时代画廊的人物，雷佳音的演绎，大体可信。
知道雷佳音出演男一的另一部电视剧《相逢时节》也在上映，刚开了个头，我便很有兴致的翻开来看。 《相逢时节》是部都市情感剧，打的是“中年”标识。 剧情编造的痕迹很重。 《人世间》是梁晓声的小说底子，《相逢时节》是阿耐的小说与编剧。两部质感不同的作品，尤其是后者不具备情节推进的力道，对演员表演的考量便显出比《人世间》更重更高的需求。 所谓菜不够酒来凑。 不像《人世间》是小说作者的切身叙述，时代的张力与代入感很强势，家庭情感元素的深挖，也使之具有广泛的共鸣与感染力；《相逢时节》里的明争暗斗，有点扯犊子的味道，看起来也更八卦。 《相逢时节》放了六集，我也跟看了六集。 这边周秉昆的小儿子考上大学了，那边雷佳音饰演的简宏成的儿子叫他前妻扔家里，跑上海来闹腾了。 两部戏交错着看，内容上要串戏，看表演也会跳戏。 雷佳音在《相逢时节》里出演的是临水市农机二厂厂长简志国的儿子简宏成，大学毕业独闯商海事业有成。身价在一线城市算不上大腕，可也绝不是草根。 两种反差较大的角色塑造，我很想看看雷佳音如何变脸。 他一出场，我就被他的角色转换惊艳到了。 在深圳、上海商圈里混的声息很明显，完全脱去了周秉昆那张皮。 他的表演，没有驾轻就熟、富有控制力的那种油腻，每一个镜头都在精雕细刻人物。 《相逢时节》前六集里他的戏份不足，反倒是由袁泉饰演的女一号宁宥占据了中心舞台。 对袁泉不陌生，她在《我的前半生》里与雷佳音同框，女二号。 她显然在此剧里演得十分松弛，很少有使劲的成分。在丈夫出轨背叛的戏里，很细腻的演出了丰富的质感。 一个演员的表演“使劲”，是一种虚张声势，对角色塑造伤害很大。 参加大学同学二十年聚会，遇到了前女友与前妻碰撞的尴尬事，是雷佳音与袁泉的第一回合对手戏，两人各自的人物塑造可圈可点。 因为有雷佳音和袁泉，《相逢时节》也让我看得有滋有味。 作者相关文章 关注马尔的视觉
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