 山水画家魏云飞，是画坛近年来的后起之秀，其笔底的山水，笔墨流彩迤逦千里；其林泉之心，在丘园养素之中生发广大，意蕴不凡。他兼善青绿和水墨，能为五色绚烂，亦能作幽虚玄淡；能画清新小景，亦能作丈余巨壁。究其意源，就在魏云飞有一颗衔古开今的林泉之心。  山水画家的林泉之心，殊为难得，魏云飞绘山水能以古人优游林下之林泉之心为画，值得奖掖。在农耕文明殊为发达的古时，山林野地，烟霞泉石，培养一颗林泉之心，尚属不易，更何况是在喧闹声嚣的当下？  魏云飞：1978年生于河北怀来，2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，2004年天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院山水系主任、副教授，硕士研究生导师，天津大学客座教授，天津青年美协主席，中国美术家协会会员，天津美协理事，中国工笔画学会会员，人民网书画研究院研究员，天津市河西区政协常委，国家“131”创新型人才，五个一批人才。  品读魏云飞的山水画，仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林，远离了都市喧嚣和社会的嘈杂，体会到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”式的闲走与自得，使观画者的心灵获得寄情山水的林泉之乐。  魏云飞的山水画，传统气息浓厚，注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅，不同的山水题材，在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚。在可居可游的云山丘壑中，深得传统山水之要义。  观其用笔，可谓纯熟之至，然纯熟之中，内蕴生拙之趣，摒弃那种一味的滑熟、甜熟之笔。他的笔法颇佳，从纸头到纸尾，一以贯之，笔力的劲健，中锋的贯彻，正是他性格之中正直本色的自然流露。可见，用笔的娴熟与否，笔力的刚劲与否，不仅体现出画家的功力，更映现着画家的审美精神。  观其用墨，讲究墨分五色，浓淡疏离，意趣自生，焦枯冲破，波澜宛然。如果说，把山水比作一个人，那么，对于笔的使用，犹如铸造人的骨骼，对于墨的造化，就是填充人的血肉。观人之相，讲究“瘦不见骨，肥不露肉”，魏云飞以墨助笔的把握权衡，就很好的达到了这样的境界，所以墨色契合笔力，笔墨相生，相得益彰。  魏云飞对于颜色的掌控和使用，亦是可圈可点。青绿山水，看似缤纷多彩，但是如果不能很好的把握颜色之间的关系平衡，生熟巧拙，就很容易落入俗韵。魏云飞笔下的色彩是倾注了他对历代青绿山水经典的学习、理解与思考，其笔下的青绿山水格调尤为古雅朴厚，一派锦绣，富丽中透出典雅、沉着、大气，仿佛是借到了古人的心与手，那份透着古意的山水意象表达，院体山水的精致与文人山水的书卷之气兼而有之，值得宝贵。  也看得出，他对传统的学习，并非照搬照抄的表面模仿，而是注重蕴含其中的造型规律和笔墨特点，在自己创作时，做到了灵活运用和变化管理，这说明他具备很强的消化和转化能力。他在学习古人时，融入了自己的情感思绪和理解观照，所以他的山水画既合古人笔墨之道，笔笔有亲历，又反映出画家内心自我的审美情怀，渐渐凸显出传统山水共性中的个人特征。  山水画的学习与创作，离不开师造化，自然宇宙变化无穷，只有深入生活、走进自然，艺术之思才可源源不断。魏云飞的作品，体现出他对山水写生的理解，不是照相机式的再现，而是古人提倡的“饱游沃看式的”，在登山临水的观察体悟中，感受山水气息和造化神韵，揣摩丘壑结构和云水开合，印证古法，并注重自身所思所感和心性情怀的表达。将“师造化”所得，融汇于传统笔墨之中，“以古人喉舌传今人之肺腑，以古人面目表今人之心声”，这是魏云飞因心造境的艺术手段，也是中国山水画艺术的高妙之处。  魏云飞还是个很年轻的画家，从他的作品中，看得出他身着传统，崇尚经典，扎实全面，也看得出他的慧根睿智，他所选择的是一条厚积薄发的山水画学习创作之路，这需要极大的耐性与悟性，作为学院中年青一代的佼佼者，魏云飞已有所收获，取得了较好的成绩，希望他能坚持自己的艺术追求和思考，相信，在未来的艺术之路上，走的更远、走得更好。 （文\范扬） |
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