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在众多题材的古诗词中，闺怨诗历来都是以“凄美”著称，这类诗不仅意境优美动人，最主要的是其中情感总能撩拨读者的心弦，让人读后沉醉于其中的那份“凄”、那份“怨”。 说起闺怨诗，可能给人们印象最深的，就是七绝圣手王昌龄的诗作。“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”这都是出了名的闺怨诗句。 而在唐朝，有一位才貌双全的诗人，他虽然并不是以闺怨诗而闻名，但他写下的一首闺怨作品《春怨》却是极其出名的，在古今大堆的闺怨诗中，他的这首一直占有着一定分量。 此人就是刘方平，那位写下“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”美句的诗人。对于刘方平的《春怨》，应该有不少人熟烂于心；各位看官，我们本期就不妨一起来从刘方平的这首诗中，再次感受一下闺怨诗的魅力。 才貌双全 春怨 刘方平 纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。 寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。 唐朝的美男子，除了被人们推至首位的武元衡之外，刘方平的“美貌”也是得到过证实，在历史资料中有不少记载。据说刘方平在当时仗着自己的高颜值，做过许多有悖于道德伦理的事情……，不过这都是题外话，我们就不再深究了，反正作者的人品如何，也不影响我们赏诗。 这首诗在开篇的时候就营造出了一个比较凄凉的氛围，将闺怨诗的一面体现出来：纱窗日落渐黄昏；日渐黄昏，纱窗上的斜阳已经慢慢褪去，这样的场景让我们瞬间看到一幅寂静、昏暗的画面，它是通过一定的色彩来表达情感。“黄昏”二字不仅点明了时间，还将画面晕染上一份冷色调，它凸显出来的就是“静”与“暗”的融合效果，初步做好“闺怨”所要抒发的准备。 我们说过，写诗能将首句“起”稳就算成功的开始，而这首诗的首句就起得很稳；在布局方面点时间，在内容方面做铺垫，所以说，首句的作用发挥得很完美。 首句的描写很“寂静”，承句的描写又一次体现了“寂静”的一面：金屋无人见泪痕；屋内没有其他人，只有饱受相思之苦的女子在哪那里掩面哭泣，但是，她的伤心与无奈又有谁看得见，体会得了呢？ “金屋”二字用典“金屋藏娇”，以此来“定位”屋中之女子身份，也以此来从侧面体现闺怨的主旨。闺怨诗都是表达女子孤独无助、空守闺房的情景，所以从第二句中，我们就充分看到了诗的中心所在。“无人”是对环境的具体烘托，“泪痕”则是对人物的具体描写，二者结合起来，将寂静、凄婉的氛围与寂寞孤独的情感体现出来。 由此可见，诗的第二句已经将题目中的“怨”字切出来，与题目之间相互呼应，彰显了结构之紧凑。 “寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”；前两句中的时间很具体，指黄昏时分。而后两句中又一次点到时间，不过这里的时间指具体的季节“暮春”。以“暮春”来营造闺怨氛围，表达闺怨之哀，几乎是绝大多数闺怨诗共同的一个手段。那么刘方平的这首诗也不例外，作者也是不忘用“暮春”来入诗，将一味“怨”烘托到极致。 除了时节的描写，还有对环境的勾勒：“寂寞空庭”。“空庭”本就足够富有寂静之感了，作者又外加“寂寞”一词，就把那份“寂静”“落寞”不留余地地输送到读者心里，让我们在看到画面的同时，也准确无误、深刻真实地感受到了诗中的情感所在。 暮春时节，正是百花凋零的时刻，所以“梨花满地不开门”就以实实在在的景色裁取来印证“暮春”。梨花落满一地，但是屋子的门却始终紧闭着，这一描写又说明了什么？它看似是一个再寻常不过的画面勾勒，实则写出了人物的慵懒与惆怅。 面对独守空房的处境，女主人公只能以泪洗面，甚至精神萎靡懒得动弹；而面对即将逝去的春色，女主人公的心情又是雪上加霜，沉郁之极。落花辞春，预示着人的美好年华也在流逝，所以这一切现实都会让女子心痛不已，她怕面对这种残酷的现实。通过这一分析，尾句“梨花满地不开门”就很好理解了；与其打开门看到落花委地的凄惨景象，还不如不要开门去看的好，此处含蓄印照出了人物心理。 诗的尾句用景语作结，却又将情感委婉、浓郁地融入其中，达到情景相融而感动人心的效果。有画面、有情感、更有无穷韵味，与后两句相结合所产生的张力，实在是让人暗自生叹。 刘方平时这首闺怨诗，没有对人物做过多的描写，反而从不同时间、不同空间截取画面进行细腻临摹，将人物形象与情感表达出来，有别于一般的闺怨之作；诗中四句皆是佳句，尤其后两句堪称绝笔。 落花一任风吹去，人隔疏窗不敢看；各位看官，刘方平的这首诗已读完，若有感想，请随心畅谈。 |
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