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陈长春，6岁临字帖，楷隶行草及魏大小篆学习，20岁以后学习素描和国画至今，在新疆举办过书画展。在杭州、北京两次专门学习人物和山水，出版个人书画册和经常参展。
读陈长春先生的画，给观众心灵的触动是深刻的:是他的作品用线考究。造型准确。先生在线上可以说功底比较踏实，无论是形态勾线还是虎纹的线，都掌握的恰到好处，那虎须细如毫发，衬景的草丛随风优势、成蕤茂盛，使描绘的物象形态达到了形神兼备的艺术效果，增强了嘴面的神的，先生正是抓住了这一要点，因此笔下的虎才会形态各异，
细观老师笔下的葡萄，既得其形，更传其神，画面用笔清新而略觉古意，用墨十分独到，“形神兼备，霜粉可触，飞鸟可啄”从而使他的葡萄显得格外不同，更加晶莹剔透，珠圆玉润，青翠欲滴，营造出一派硕果丰收的景象，油然而生果实累累的喜悦之情，带来心理上甜美的慰藉，不仅满足了人们审美的要求，而且满足了人们多子多福的和谐追求。
从细节看，老师的葡萄作品，是在不断重复或者在一个静止的现象中寻觅自身质底的蜕变，透过作品，我们不难看见在他的笔下，既继承传统笔墨又通融中西技法，，采用彩色变化和透视与光影的特殊联系以此来表现葡萄的真实感和质感，使得画面具有极强的立体效果，强烈的画面色彩，凝重而意味深远。
笔墨是花鸟画的重要表现形式，也是作为中国花鸟画的最为核心的特征。在老师的艺术创作下，不但重视运用笔墨，而且也注重意韵，通过对造型语言的转换，从而追求画的灵韵和亲切，花鸟世界，看似平常，但在画家的笔下被赋予不同的内涵，给人一种超越物象本身的精神享受确实极其不容易的。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。
中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
他新创作的书法作品，心情感觉说不出的舒服与高兴！其作品行笔流畅，衔接到位，配合默契，跳跃飘逸，补白与浑厚搭配，左右与上下呼应，主次宾客相佐，浓淡与阴阳合参，方圆与宽窄交替，错落与规正适宜，旋转与翻飞共鸣，起笔与落笔默许！使同道为之击掌，使赏者为之惊异！无不以书风之巧妙，书法之犀利，书韵之高古而高赞！无不以书写之奇特而鸣玉！着实令笔者深感水无形而有形，墨无色而有色也！ |
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