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威廉·阿道夫·布格罗这个名字对于很多人来说会很陌生。可当看到他的画作时，大多数人则会有一种“这画原来是他画的，这下对上号了”的感觉。 当人们回眸20世纪艺术史、重新评判百年艺术批评话语时，都会不约而同地提到一位艺术家——阿道夫·威廉·布格罗(Adolphe William Bouguereau,1825-1905年)。在19世纪末的法国艺术中，印象派的马奈、毕沙罗，纳比派的博纳尔、维亚尔、德尼及马蒂斯等艺术家，均是以19世纪末至20世纪初前卫派艺术家的身份出现在现代艺术史中，而与他们同时代的布格罗却名不见经传。在20世纪的艺术史书籍中，绝少有艺术史家提及布格罗的名字，人们也许会知道纳比派是以巴黎朱利安美术学院的一群年轻学生组成的一个艺术团体，但并不清楚当时的院长就是威廉·布格罗。不仅如此，布格罗还兼任数届法兰西艺术协会主席、官方沙龙评委会主席，并成为法兰西艺术学院院士，他是19世纪最具实力及影响力的学院派艺术家。 布格罗被湮没了近百年。作为学院派艺术代言人的布格罗，在19世纪后半叶，引领并坚守着自文艺复兴以来的西方传统艺术，亦称为“美的艺术”或“高雅艺术”。而恰逢此时，曾遭到传统艺术冷嘲热讽的印象派逐渐在19世纪的80-90年代开始为人们所理解、接受，紧随其后的20世纪现代派艺术(也称为“前卫艺术”或“先锋派艺术”)便旗帜鲜明地把以学院派为中心的传统艺术视为自己的对立面。布格罗则成了前卫艺术家及评论家们的攻击对象，成了一个时代、一种流派或一种风气下的艺术殉道者。他的作品被长久地封存在博物馆内，他的名字也绝迹于艺术史书籍中，杳无声息；他的成就在半个多世纪内几乎无人了解，这与他生前所得到的众多荣誉截然相反。他经典的艺术教育理念，在现代评论家们的眼里如同草芥:“在一个画家的最初基本训练中，条规不占重要的位置……观察与练习才是画家在一生中都必须保持的，……我们永远都能在练习的过程中找到新的体会及技法知识。而我最想强调的是，就算有热切的志向和坚韧不拔的毅力都无法弥补练习不足所带来的缺失，还有什么比有着伟大的构思，却因技术上的缺失而无法完成的画作，更让画家困窘的事吗？”“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种艺术，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现在人们眼前的艺术，如同委罗内塞和提香的作品一样。” 这是布格罗早年艺术创作坚守的原则，如真理一般，它经受了时间的验证。 …… 这一次找到了三本书
考虑到书里的图片不够看，又找一套有342张的套图，放在一起了。
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