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声明：非洲犀角买卖不合法，本文只讨论百年以上合法的老角雕！ 犀角雕刻与象牙、竹木的雕刻没有严格的分工，所以，犀角艺术品与同时代的竹木牙器艺术的风格有颇多相似之处，犀角的雕刻技法与风格，深受竹雕艺术的影响。自明代中期以后至清时期，具有文人气质的竹雕艺术家不断出现，他们能诗能画，修养极高，这就决定了他们的作品很少匠气，而又颇具艺术品位，深得特别是文人士大夫的喜爱与推崇。  于是，许多文人墨客追逐，亲自参与设计雕刻，使雕刻与相结合，作品具有层次感，增加了表现力与感染力，具有浓郁的书卷气，并时常有一些立意清新而乖巧的作品问世。这些文人不但刻竹，还涉足象牙、犀角的雕刻，对犀角工艺及竹木工艺的发展起了重要作用。  明早期多浮雕或镂整株的葵花、玉兰、牡丹、茶花等图案，枝叶简练茁壮，在盛开的大朵花的四周常衬托小花蕾。以山水人物为题材的作品，由于受到犀角倒置后上宽下窄的空间局限，画面一般由下而上铺陈展开，或山林叠嶂，或殿阁庭院，人物活跃于其间，多表现深远、幽闲、高逸的意境。这一时期也常见蟠螭纹的作品。刀法圆滑光润，不留雕刻痕迹，是明早期犀角雕刻的特点。  明代中叶，随着都市经济的繁荣，上层社会追求享乐，使用犀角制品成业一种，犀角作品开始增多，艺术风格逐渐向着纤巧细腻、刀工快利、布局繁缛的方向发展。花卉题材仍占主导地位，但多彩用折枝小花和四季花作装饰，整株大朵花图案的作品减少。采用减地阳文的作品增多。山水人物纹题材的作品仍保持明初的某些特点。图案繁缛，刀锋快利，显露锋芒是这一时期的特征。器形追求变化，出现了槎形杯。雕刻家、尤通、尤侃即活跃在这一时期。  明犀角雕喜鹊登梅纹杯、明犀角雕梅花纹杯即是花卉题材的作品。喜鹊登梅杯色泽黄润，高浮雕、镂雕梅花，一枝梅花攀延弯曲深入杯内，喜鹊身体左倾，低头啄食花瓣，动感十足。梅花纹杯的枝干部分采用高浮雕、镂雕，以突出枝干的强劲有力；梅花的花朵部分，则采用减地阳文的手法，以表现花朵的柔美。  （四）明末清初的犀角工艺 犀角雕刻艺术从的初步繁荣，至清中期达到了鼎盛。清初的犀角雕刻继承明代的传统风格。因著名的牙角雕刻家仍继续从事雕刻工艺。雕刻蟠螭纹和龙纹的犀角杯数量增多。进入朝，犀角雕的器形种类颇丰，除杯外，有圆雕人物、洗、挂件及仿古器形爵、鼎、羽觞等，雕刻工艺精致至极。 清代后期，国力衰微，犀角料进口减少，且主要作，所以犀角雕艺术与其他工艺艺术一样，走向衰落。 犀角较之象牙更为稀有。今天成为世界级珍稀保护的犀牛，其角已禁止入药，因此，明清时期所留下的犀角杯已是稀世珍宝了  下面赏析一下我们藏友自己收藏的合法百年老亚料和毛犀角。     
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