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胸罩店 1997 布面油画 121.9x96.5cm 男人的能手 1994 布面油画 81.4x66.2cm
床上的女孩 1993 布面油画 96.5x121.9cm 经过大胸女人，柯林的作品似乎和实验性捆绑在一起，柯林没有躲在较温和的或不受批判的形式里进行创作。 柯林成名于他的画面内容，在他职业生涯的初期阶段几乎做到了让所有人产生争议。他的名字成为男同性恋、讨厌女人（讽刺更年期女人，描写无力卧床不起的少女，女孩巨大的乳房）和反动政治代名词。
无情 1997 布面油画 111.8x91.4cm 在此期间的代表作是一幅以女性为题材的作品《无情》。画面中的女子在连衣裙上剪漏出一个心形，裸露出胸部。看上去好像是一种对时装的修改，但柯林在处理裸露的胸部时采用和背景一样的平涂法，暗含着说这块裸露的心形是空的。通过这种暗示表达出当时社会里一些外表贤淑的女子内心却是空洞与虚伪的。这种对现代物质社会日常生活庸俗的批判，以幽默的风格和优雅的古典形式传达出来。 站立的裸体 1993 布面油画 121.9x91.4cm 面纱 1999 布面油画 111.8x81.3cm 1998年到1999年，柯林的绘画创作进入到新的阶段。以黑色的背景描绘女性裸体系列宣布了新的发展，最引人注目的是，这些画标志着柯林技术技能的成熟。突然间的技术改变，导致一些批评家认为柯林以前的作品有意地抑制绘画技术。这项技术简单说就是以严谨的底稿为基础上，分层罩染来完成这幅画。此阶段的绘画以视觉为切入点，在人物动势、构图用色等方面，猛一看像是欧洲文艺复兴到古典主义时期的作品。而实际上他的画面反映的是现代社会的道德和审美观。这种更有条理的制作方法不仅让柯林的画面更具有自然主义和可信的活力，而且造型越来越精湛。通过这些改变，他实现了技术水平与现代主义的共同突破。 势利眼 1999 布面油画 121.9x81.2cm
金链和污垢 2000 布面油画 121.9x81.3cm 流浪生活 1999 布面油画 101.6x81.2cm
柯林揽腕于古典的手段和对社会文化的奢侈利用改变了他的风格。柯林改变了以前的怪癖——对西方艺术和社会文化的羞辱。在他新的追求中发现了诸如帕尔米贾尼诺、布隆齐诺、格列柯，特别是丁托列托等艺术家的声音。那就是他们在文艺复兴时期古典主义中体现的扭曲和颓废风格，勇敢的对自然主义做出主观的表达——赞成或拒绝。这些艺术家不仅在肖像风格和绘画技术上启发了柯林，而且他们敢于挑战和竞争的态度也深深地感染了柯林。柯林改变了以前的自己，在以室内为环境下创作出了《桌上裸体》和《感恩节》这样精美的作品。柯林对艺术的创新和对技术能力的挑战用他自己的话说就是“争取画得更好”。
两个家伙 2002 布面油画 121.9x91.4cm 渔民 2002 布面油画 127x104.1cm 20世纪90年代末，伴随着成功的柯林与批评家们的对抗之声已基本结束。在这之后，他的创作灵感更多地来源于古典主义绘画。柯林与古典绘画的关系并不是简单的临摹，而是主要体现在“复苏”绘画上。他改变了人们对古典艺术的鉴赏方式，建立了自己独有的语言和品牌。正如上文提过的，柯林早起作品注重激进的内容和对其批评者的反驳上，而现在是把重点放在如何解放拥有悠长历史的古典主义自身的狭隘性。怎么样在一个伟大的古典艺术世界里寻找到自己的道路——“优雅的寻宝游戏”被柯林称为这一时期的工作状态。 《中国“她”艺术》一书，是中国国内第一本以双语呈现的大型文献巨构。通篇采用中英文双语编辑，主要面向国际读者、特别重视在国际间的学术领域进行推介与交流，因此在学术水准和编辑质量上要求甚高; 在编辑体例和装帧方面也更加国际化。力争做到高端大气，精益求精。在内容方面，我们致力于发掘那些能够代表当代思想高度的精品佳构; 也极为重视身处边缘，具有艺术潜质和创新倾向的实验性作品;更欢迎那些略显生涩、观念新颖、富有朝气的青年新锐的加入。因为我们深知，面向未来，面向世界，向世界发出中国女性艺术家的声音，全面展现中国女性艺术家的风采，全面展现中国女性艺术家的精神世界，就是中国当代女性的文化自觉，就是中国当代女性艺术家的担当与作为。当然，这也正是我们编辑《中国“她”艺术》一书的学术主旨和精神支点。
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