飞山诗对1594：看图作命题诗《春分》，又：花颜必是春姑剪

导语：诗是语言的艺术，最需形象思维，要靠动感描出画面，不靠形容词装点门面

先看上一期飞山诗对1592上联：

一树摇红千柳绿

看看哪些友友有好句：

@贵若各吉

续联：
一树摇红千柳绿，双莺唱暖几堤春。
游客相邀欣漫步，钓翁结队早垂纶。

前两句对仗工整贴切，情境十分优美，但后两句不能这么直观地去写，这是记日记的写法，再说，游客漫步、钓翁结队，既无美感，也不值得歌颂，但他们某些有趣的形态可以拿来做比喻、做调侃，那就是另一回事了；变换一下：风卷丝绦漫天起，如翁下钓甩垂纶；这样是不是就有一点点趣味了？

为什么人们不喜欢“老干体”？最根本的原因就是缺乏形象思维，要么是一堆原始记录，不管有无意义和趣味；要么就是一堆空洞的形容词、和不着边际的海夸，看起来非常大气、高端，其实就是一堆口号，如：那个时期有一首天天唱的歌，全篇就唱“无产阶级文化大革命，就是好！就是好呀就是好，就是好！”我们就是在那个时代成长起来的，要摆脱这种影响，确实很难很难；诗是语言的艺术，来自生活，但必须高于生活，不能象一面镜子那样，全无变化地、直观地反射生活；没有生动活泼的形象语言，怎么可能去拨动人的心弦？

上面说的也许尖刻了一点，如有不适，敬请原谅。

再看看图命题诗《一品红》：

@在乔一叶2

清风拂面湖光潋，细叶生香沸火红。
点点新芽沉玉盏，三分余韵醉东风。

对，就是要象这样，有细腻的描写，才会有画面感！本诗又是两两对仗的架式，就只差那么一点点，还多了一个“风”，改俩字：

纤枝吹绿湖光滟，细叶生香沸火红；

点点新芽沉玉盏，飘飘余韵袅东风。

为何用“袅”换下了“醉”？友们发现没有，俩仄声如都是去声和上声，节奏就会单一，一上一去相结合，可增抑扬顿挫感。

好，该我凑句了，先对句联诗：

出句：一树摇红千柳绿，仄仄平平平仄仄

对句：三春送暖满庭芳。平平仄仄仄平平

转句：踏青何怨同行少，仄平平仄平平仄

合句：自有清风作伴娘。仄仄平平仄仄平

芳、娘，平水韵下平七阳。