浅谈诗与画的美学意境

 本帖最后由 知味堡人 于 2012-5-11 08:27 编辑

                                                              浅谈诗与画的美学意境
      在中国艺术史上，诗歌和绘画均占有着很重要的地位，它们彼此之间密切相关，携手并肩地走过了几千年的历史，诗与画形成了特有的相互关联的美学意境，共同创造了中国艺术的辉煌。特别是中国的山水诗历来就注重画意的营造,从而描摹自然,以形似取胜,达到“诗中有画,画中有诗”的境界。
      画与诗，皆陶冶性情，凡可入诗者，皆可入画。诗是无形的画，画是无言的诗。苏轼评述王维的诗：“观摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗”。清代叶燮说：“故画者,天地无声之诗。诗者,天地有色之画。”可见，诗借助于文字表意,而画利用空间线条达情。诗与画在精神上是相通的,在意境上也是相互默契的。富丽的语言可以为我们描摹一个“画境”,亦可以为我们营造一片“诗境”。
       “万木冻欲折,孤根暖独回。前村深雪里,昨夜一枝开。风递幽香出,禽窥素艳来。明年如应律, 先发望春台。”（唐朝诗人齐己的咏物诗《早梅》 ）诗人以清丽的语言,含蕴的笔触,刻画了梅花傲寒的品性、素雅的风韵，以此寄托自己的意志与情愫。言语平淡素雅,抒情含蓄隽永，无雕琢之痕。突出早梅不畏严寒、傲然独立的个性,营造了一种高远、清和的境界,蕴意十分丰富。“意”与“象”应,情与景合,虽以诗示，但营造了诗与画的共同美学境界。   
      王维更是将诗、书、画、音乐、禅融于一体。他是一位书画家，将草书的笔断意连、绘画的计白当黑和大写意技法用之于诗词，产生了“象外之象”效果；他又是一位禅者，将禅宗的思想融进了诗词，他以禅的静观心态来过滤他的诗的语言，开创了新一派的山水诗词境界。他的山水诗词实现了禅境、诗境、画境的高度统一。如：太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。就将气、象、形、神、光、影、声、色交织映照，静之壑幽林深，动之云卷水流。远山尽缥缈，似有若无；近处犹大笔泼墨，林木沟壑尽显葱茏，大笔渲染之外，却又有工细之笔，樵夫隔水相问，如在近前。然而诗人主旨并不在描绘山水之景，而是背后的禅意。诗人用语言画出的这幅终南山图，给人留有“意余于象”之感。山之崇高，人之渺小，处处生悟，层层入禅。云、雾、水、石、树……别无浊物，象清；偶有问路及砍柴之音，……别无杂音，声清；青树翠蔓，……别无杂染，色清；游者、樵夫……别无喧嚣，人清；听水观山……别无恶念，心清；独阅山景……别无所求，神清……此情此境此趣此韵，澄澈清净，全是禅意的蕴结与积淀。其山水诗以空灵、明净、飘逸的意境美在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比肩者。言不重华饰，明净淡雅,虚实相济；意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化；讲究音响，以动写静，动静相映，从而创造了一个主观精神与宇宙精神共存的广阔境界。
       同样,绘画亦能体现“诗境”。 在中国画审美中,简明不等于空洞无物,而简明疏淡恰恰是最高的境界。宋代画家郭若虚说:“人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至。”，八大山人的“墨点无多泪点多”都是绘画的高层境界。黄公望的《富春山居图》，人称“画中兰亭”。画面展现数百里富春山景色,层峦起伏。山麓间，村居掩映, 疏疏落落；渔钓者，放舟江心,俨然世外桃源。画法用长披麻皴,用笔起伏跌宕,疏松紧密有度,柔软娟秀中见率真自如。该图虚实有致, 诸法皆备，飘逸灵动，跃然纸上。因此,从绘画的具体形式强调水墨趣味。元四家,俱是品格高尚,学问渊博之人,在绘画上继承荆、关、董、巨的传统。风格技法都很精湛,但他们画风都不求形似,画树不似树,画石不似石，所谓逸笔草草、不拘泥于形似者,用白石老人概括的一句话：“妙在似与不似之间耳！”。
       总之，诗与画同源不同流，互为衬托，共铸了审美意境之神韵，在审美意境的营造上具有异曲同工之妙。
                           



                                                                                          二〇一二年四月三十日