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19世纪中叶以来，伴随着经济的繁荣，文化艺术品市场逐渐形成并发展起来。中国美术史上渐渐崛起了一个被称为海派或者海上画派的画家群体。上海作为绘画活动的中心，吸引着苏、浙、皖以及周边更大区域的职业画家聚集于此。海纳百川，多元纷繁的绘画风格，使海派绘画对后世绘画艺术的发展产生启发的作用和深远的影响。 海上画派的产生和发展是中国绘画史上一个重要的环节，而海派花鸟画更有着举足轻重的领衔地位。20世纪30至40年代间，出现了众多花鸟画家，尤以江寒汀、张大壮、唐云、陆抑非为最，被冠以“海上花鸟四大名旦”之美名，同时还被誉为“江南花鸟画四才子”。他们的出现，意味着海派花鸟画一个崭新时代的开启，雅俗共赏的新格调，拓展了传统花鸟画表现的新空间。 “寒汀笔下鸟，天下到处飞”之江寒汀 江寒汀（1903—1963），初名赓元，更名上渔，字寒汀，以字行，别署雪晴、石溪、江渔、江荻，室名荻舫，祖籍安徽，江苏常熟人。自幼喜爱绘画，十六岁从同里陶松溪学画花鸟。20世纪30年代寓居上海，交游海上名家，得以纵览历代宋元名迹。曾先后任苏州美专、上海美专老师，1956年被聘为上海中国画院画师。 江寒汀擅长花鸟画，尤精禽鸟。早年传朱梦庐、陶松溪衣钵，后转攻任伯年、张子祥一路，尤钟情于华新罗、虚谷画风，临摹虚谷可至乱真，有画坛“江虚谷”之誉。他绘画内师传统，外师造化，认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元，下至明清诸家，双勾填彩、没骨写生皆精。他注重写生，对生活观察入微，技艺娴熟，所绘禽鸟生灵活趣。吴湖帆曾为其《百鸟图》长卷题跋云：“吾友寒汀道兄喜养禽鸟，纱笼列陈，不少百计，三十余年之经历，凡各种鸟性，俱能稔悉，飞鸣宿食之态，尽在目中，更积三十余年学画之功力，一一写之、摹之、传之、章 之，成画卷十本，凡鸟百种，不独生趣盎然，色彩绚烂已焉。”他的绘画造型准确，构图稳健，赋色秀丽，笔墨严谨。早年风格清隽秀丽，中晚年笔墨设色构图均趋向豪爽奔放，苍劲自如，气息酣畅。 江寒汀《名花珍禽》四屏，作于壬午（1942）年冬。通观四屏，以春之灿·紫藤鹦鹉、夏之艳·硕桃八哥、秋之韵·修簧鹌鹑、冬之意·山茶鸳鸯的四季时序来展开，于画中感受季节的变化，时间的流转，可见其精心之构思。此四屏名花珍禽栩栩如生跃然纸上，名花设色明丽，禽鸟呼之欲出。如秋日一屏，江寒汀拟元王若水之笔意，鹌鹑嬉戏于草丛间，笔墨刻画生动，意态秀逸。而墨笔湖石，骨气通透，石态玲珑。修篁以双勾写之，腴润饱满，设色明净清雅，枝叶穿插有致，极合自然之体，红叶则以简笔隐现其中，一片秋意盎然。 “现代恽寿平”之张大壮 张大壮（1903—1980），初名颐，一名心源，字养庐，二十九岁后更名大壮，号老壮，别署富春山人，浙江杭州人。1956年被聘为上海中国画院画师。 张大壮出自书香名门世家，祖父为翰林，舅父是国学大师章太炎，父亲张研荪为前清举人。他长于文辞书法，擅鉴识，与苏州陆廉夫、吴兴庞莱臣交厚，曾助庞莱臣编定《虚斋名画录》。 张大壮幼喜丹青，随父定居沪上，从李汉青、汪洛年学画花卉、山水。十九岁得庞莱臣赏识，入庞家协助掌理书画。庞氏收藏在江南首屈一指，其收藏的典册载籍琳琅浩瀚。十年间，张大壮饱览虚斋藏品，研读临摹，画艺大进，与当时同在庞家的吴琴木、邱林南有“庞家三小将”之雅称。其间亦用心精临陆廉夫十二幅六尺大屏，从此打下花果、鱼虾之基础。 张大壮的花鸟画取法恽南田，他将“没骨”绘画艺术创造性地发挥运用。从南田的“没骨渲染”发展成“没骨点染”，最后又发展成“没骨写意”，被誉为“今之恽南田”。继而学新罗山人，上溯宋元，写意、工笔皆形神兼备，秀逸雅淡。晚年渐涉青藤白阳、石涛、八大等，笔墨老辣，纵然放逸，喜取蔬果，鱼虾等入画，笔墨生动而别具韵味，偶作山水，治印亦功力深厚。
张大壮 鹦鹉戏蝶图 《鹦鹉戏蝶图》作于辛卯（1951）年。画面构图取倒垂之势，折枝的桃花和稀疏的垂柳以没骨法出之，桃花朵朵，柳叶婀娜，用笔轻盈飘逸，得南田之神韵。一红喙鹦鹉，飞身而下奋力扑蝶，姿态生动逼真，兼工带写，羽翼蓬松；翩翩墨蝶逐花而舞，浓勾淡染，栩栩如生，颇得新罗疏朗灵动之趣。此画面神韵、趣味盎然，赋色妍丽清新。 “画如药草，滋养人心”之唐云 唐云（1910—1993），初名侠尘，别署药翁、老药，曾居富春大石山，又号大石居士，室名大石斋、八壶精舍，浙江杭州人。十九岁时任杭州冯氏女子中学国画老师，课余参加书画雅集，与潘天寿、来楚生、姜丹书等结为“莼社”，同时参加西泠书画、西泠印社活动，并与净慈寺若瓢和尚成为莫逆之交。先后就聘新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画。历任中国美协理事、上海美协副主席、上海博物馆鉴定委员、上海中国画院代院长等职。 唐云性格豪爽，志趣高远。他八岁起学画，擅山水，工人物，花鸟更精，无师自通，绘画天赋与生俱来，临习高古，直入宋元。花鸟早年由恽南田、华新罗入手，线条柔韧而刚挺，设色明丽清新；晚岁则融入八大、冬心、虚谷、缶翁之笔意，自成一体，老辣苍劲奔放，在平淡自然中见奇崛新奥。而山水自元四家入手，兼涉沈石田、石涛，多以粗笔勾山石，水墨淋漓而不失浑厚。书法初习颜，继学篆、隶、章草，行书结体瘦硬，劲挺飘逸，独具风格，与绘画相得益彰。 唐云又是一位注重艺术修养的画家，在绘画之余，他钟情于收藏，精鉴识，博观而约取，厚积而薄发，这些都滋养、提升了他的艺术创作和成就。他还对紫砂壶、砚台、竹刻、碑帖、印章等均有涉猎，尤喜收藏明清名壶，将其中八把曼生壶引为至宝，因颜其室曰“八壶精舍”。
唐云 绶带秋色图 《绶带秋色图》作于丙戌（1946）年。图中一鸣唱绶带栖于枝头，姿态生动，形神兼备，行笔松秀，飘逸灵动，格调极得新罗之神髓。修竹、菊叶墨韵层次丰富，浓淡互破间墨趣盎然。偶见几颗红果点缀于画面中，构图舒朗空灵，设色古雅清新，简笔疏墨中韵味幽长。 从“獭祭而成”到“信手拈来”之陆抑非 陆抑非（1908—1997），初名冲，后更名翀，字一飞。1937年入梅景书屋门下，吴湖帆为其改字为抑非，遂以字行。号非翁、甦叟，室名崇兰草堂、闻莺馆，江苏常熟人。二十三岁受聘于上海美术专科学校，后任教于新华艺术专科学校中国画科、苏州美术专科学校。1956年被聘为上海中国画院首批画师，1959年应潘天寿院长之聘，受聘为浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系教授。 陆抑非，出生于书香世家，祖父陆仲仁为清末秀才，雅好书画。自幼受祖父影响和熏陶，早年从师李西山、陈迦盦。1937年在张大千指教下临摹古画，后拜吴湖帆为师，深得吴湖帆器重，得见梅景书屋所藏历代名迹，绘事精进。早期专攻工笔重彩及恽南田没骨法，善写生，设色妍雅，雍容大气。晚岁由工而放，多写意之作，于水、墨、粉、色诸方面均有新的探索和创新，笔墨生辣朴茂。他非常注重造型，曾说：“美术脱离不了造型，造型从写生中得来。”潘天寿曾评价：“陆先生的工笔花鸟画技巧和写生功夫堪称一流，他的笔墨造诣很深，人品又好，能适应现代花鸟画教学的需要，是最好的人选。美院教师中多了这样的流派，可以大大弥补我们的不足。”他书法亦富个性，早年以晋人入手，兼习颜、褚，中年钟情于文徵明，晚年倾心于怀素、孙过庭，又旁及米芾、黄庭坚，亦书亦画，互融互用，潇洒多姿，篆书也别有一番神采。
陆抑非 鹦鹉石榴图 《鹦鹉石榴图》作于乙酉（1945）年。此图构思精巧，一对鹦鹉双栖于枝头，专注于果壳乍开之石榴，灵姿生动、神态逼真。而悬枝果实玲珑剔透，晶莹夺目。小写意的用笔浓淡相宜，色调清新秀丽，画面韵味十足，动静之间又浑然一体，富有真趣。虽为小品，却因精巧可爱，情趣雅致，素来备受青睐。 海派花鸟“四大名旦”个性鲜明，艺术成就卓越。他们在传承中探索着新的形式和主题，尝试新的技法，创造了清新、活泼、奔放自然而又充满生活气息的艺术风格。他们结合自己的创作感悟和艺术经历，衍化出属于自己的艺术特色，或婉约幽秘，或纵放洒逸，或拙朴灵动，或严谨传神，使当时的画坛呈现出繁华、生动的新风貌。此次“江海琳琅”藏品展中，甄选了“四大名旦”之首的江寒汀及张大壮的两幅花鸟代表作品，将清新雅致文人画的艺术风格呈现在展览中。 作者：张梦晓 |
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